内容提要
　　一

　　不管是早期的版画，还是这些年来的油画，抑或是近年来的国画，大自然—风景、山水、花鸟，诸如此类，始终是王劼音艺术创作的母题。大自然作为审美对象，在王劼音的眼里，通过自己的文化积累和审美活动，发现、唤醒和照亮了大自然的美，使它从客观的物象变为主观的表现，包含着人文意蕴的审美内涵。审美就是发现，发现就是创造。王劼音的作品，有时尽管仍保持着客体可以辨识的某些基本形态，但细节结构、色彩赋形等等却与大自然的客观形态相去甚远，画面上那些洒脱率性、不拘成法的线条和色块，奇崛险峻的构图，以及色调和色彩的对比，已迥异于大自然，但却强化了大自然的节律和生态对人的心理影响，创作出他风格独具的“精神的风景”，一个蕴藉着混茫圆融意境的 “无何有乡”。

　　“无何有乡”者，子虚乌有之地也。它尽管在现实中难觅踪影，却是人们梦中的理想。“无何有乡”会令人联想起陶渊明笔下的“桃花源”：“草荣识节和，木衰知风厉。虽无纪历志，四时自成岁。怡然有余乐，于何劳智慧。奇踪隐五百，一朝敞神界。淳薄既异源，旋复还幽蔽。”这是一个何其理想的境界！且看清代大画家恽寿平是如何解读“桃花源”式的“无何有乡”的。他在《南田画跋·瓯香馆集》卷十一中说：“桃源，仙灵之窟宅也，缥缈变幻而不可知。图桃源者，必精思入神，独契灵异，凿鸿蒙，破荒忽，游于无何有之乡，然后溪涧桃花，遍于象外。”王劼音的绘画作品，为我们呈现的，就是这样的一种现实中无，而又存乎人人心中的“遍于象外”的“无何有乡”。

　　二

　　王劼音的绘画作品，将中国文人画对笔触的感觉、版画的拓制感觉和涂鸦的随意性感觉等等融于一炉，呈现出浓重的文化气息。这种“气息”并不是简单的拼接，而是纠缠交错、交相融合在一起，是在绘画技巧和文化内涵上的一种熔铸和提炼。

　　在王劼音的油画作品中对色彩和色调的诗性把握，成为他作品风格的重要特征。他所运用的色彩，基本上没有客观自然的固定色，更多的是在画面上铺陈各种主观色彩以及由此组成的综合色调，以表现自己的情感。他惯于将色彩统一在一个朦胧而又和谐的或绿或紫、 或青或褐的灰色调子中。他很少用纯度和明度高的颜色，从而脱尽了明亮暖色的喧哗，恰到好处地表达了宁静与诗性的梦幻般的境界。他的作品，没有宏大的构图以及全貌式的远景，画面处理多以局部的诗意追求为美学特色，强调情寓于简约，注意小中见大，以少胜多，用高度概括的绘画语言传情达意，抒泄胸臆。

　　将王劼音的油画称之为“文人油画”是十分相宜的。他将我国源远流长、传承有序的“文人画”中的“神韵”、“野逸”、“简淡”、“朴拙”的审美旨趣，以及崇尚表现的“混茫圆融”精神境界集于一身，以“兼济”之才，“独善”之志，建立起他油画作品的文化品格，形成了他有着独特风格的“文人油画”。

　　“混茫圆融”之境，是生命充满和谐的呈现，非仅仅以形式所能拟议。晋人葛洪在《抱朴子》的《外篇》中说：“夫混茫以无名为贵”。而在《内篇》中又对“混茫”作了进一步阐述：“经乎汗漫之门，游乎窈眇之野。逍遥恍惚之中，倘佯彷彿之表。咽九华於云端，咀六气於丹霞。俳徊茫昧，翱翔希微，履略蜿虹，践跚旋玑，此得之者也。”王劼音汲取造化活泼泼的生机，创造出他心中的大自然，而其最终的审美旨归便是建构起“混茫圆融”的精神家园。这也是王劼音“文人油画”的审美内涵。

三

　　王劼音近年来创作的国画作品，极具创新意识地为我们呈现了一种以线条、墨点和色块组成的极具个性化的图式，同样深蕴着“混茫圆融”的审美内涵。在他的“异形花卉”系列作品中，勃发劲健的线条和宽阔有力的笔迹，以一种书法用笔的“线意”，对画面进行了交错分割，在留下的给人以联想的一片虚空，则填以浓淡相宜的墨点，既产生一种视觉对比，更达到了“淳薄既异源，旋复还幽蔽”的意蕴。

　　在“山水笔记”系列作品中，线的因素已基本上转化为块面，仅仅保留了勾勒极少形象的轮廓线，大面积的墨色和水墨圆点构成的空间，更多的是着意于在酣畅华滋的墨韵背后“独契灵异”的混茫圆融的内涵。而到了“原点图像”系列作品中，已很难或无须用传统中国画的概念对其作出界定，这里已完全摈弃了线条，只剩下用渴润浓淡各异的水墨圆点铺陈画面。这些水墨圆点，正如郑板桥所说：“忽焉而淡，忽焉而浓，究其胸次，万象皆空”。看似有着更为鲜明的形式感，却已超越了形式的审美情趣，赋予了精神的意蕴；看似混茫一片，却都由生命流荡而成。所谓“原点”，并非只是对水墨圆点的指称，更是蕴含着回归艺术本原的深意。

　　在王劼音国画作品中出现的水墨圆点，或许有其深意存焉。“圆”是中国文化中的一个重要的精神原型，体现了中国人的宇宙意识和生命情调，呈现出充满圆融谐和的精神境界。在我们眼里，这些水墨圆点或许是漫山遍野盛开绽放的花蕊，悄无声息随风潜入的雨露，直下万仞跳腾飞溅的水珠，抑或是铺满天际云蒸霞蔚的烟岚，峰峦壁崖攀藤爬蔓的绿斑……但或许都是又都不是，它们只是王劼音心中的大自然的一个符号，这些“水墨圆点”已被他赋予了“形而上”的意蕴，用以建构他心中的“无何有乡”，从更高更深的精神层面上反映出了人与自然的关系。

　　王羲之有诗云：“群籁虽参差，适我无非新。”王劼音从不满足于既定的创作模式，不断用新的方式来诠释和表现自己，艰苦跋涉在棄形写意、抒发性灵、凸显个性的创新之途上，而作为创作主体，他也在与大自然的交融中发现真实的自我，生意滔滔，精神四溢，打开创造的闸门，为人们提供了一个存在于人人心中的“无何有乡”，一个“混茫圆融”的精神家园。




　　2009年8月於上海系云书屋

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