内容提要
常道先生在《中国画研究·画家专辑》中是第二次被介绍,这次介绍常道先生和以前不同的是以整本杂志的篇幅,从先生的访谈、写生、人物画和山水画入手,以期读者对常道先生艺术和从艺观以及先生的近年创作生活有一个更全面的了解。
常道先生1936年生于天津,1961年毕业于中央美术学院国画系,人物画早年曾去敦煌莫高窟和山西的永乐宫临摹古代壁画,白描学晚清画家任渭长,写意画从晚清画家任伯年入手,中年后专心研习齐白石,创作多取材于中国古典诗词,文章,人物典故及京剧人物。山水画早年临摹清代画家石涛以及明代画家沈周,中年后师法近代画家黄宾虹、齐白石,并坚持经常写生,足迹遍及全国各地。
常道先生作画并非为写而写,为画而画,写画已成为他的生活习惯,自然而然,毫无牵强。他把山水画的经验总结为十个字:“笔笔相生,阴阳相生,不齐”,真能知其分量者,才知是最切实、最精准之绘画法则,无论山水、花鸟或是人物走兽,甚至写字、制陶都无异于此。
常道先生早年在人物画用功最多,一门深入,触类旁通,心安理得。先生以授课为乐,把授课作为思想传播最核心的方式,所以至今依然开课,他说:“因授课而画道相承,我的生命就一直会延续下去。”他的画实际就是一部教科书,凡阅读者皆有所得,有得于笔墨者,有得于法则者,有得于规矩者,诸法完备,得者必受大益。
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