内容提要
　　序
　　——在中正之路上书写豪放人生
　　有一种人，精诗文，但不会遁入诗的意境而不辨生活的真实；通艺术，但不因追求完美而忽略现实的缺憾；善音律，但不因沉醉阳春白雪而不谙世事的平庸；常豪饮，但不因壮怀激烈而忘却身边的五味杂陈。
　　汤晓祥，便是这样的人。性格豪放但从不轻狂，多才多艺但从不自负，心中纵有万千丘壑，还是中规中矩地摄影，心平气和地创作。
　　他坚守自我，从不跟风，以多层面的艺术修养和追求卓越的个性品质，踏踏实实、堂堂正正地一路向大气的风格走去。
　　汤晓祥的作品，有歌之音律、画之色彩、诗之意境、酒之韵味。更重要的是这些作品流淌出一种灵感，一种触觉，一种情绪，和风细雨地打动了我们。
　　艺术家需有天赋，更需勤奋；艺术家需思考人生、感悟生活。看汤晓祥的作品，难以置信他从事摄影仅短短六年。这六年，他做出了巨大的付出，收获了丰硕的成果，他刻苦、他拼搏、他追求完美、追求极致、追求卓越的精神在熟悉他的人中有口皆碑，他用勤奋与睿智实现了常人十几年甚至几十年都难以达到的境界。他的成绩，来自于勤奋，来自于与生俱来的天赋，来自于多种艺术凝结而成的人生感悟。他用作品诠释了厚积薄发的涵义。
　　这六年，他跑遍祖国大好河山，尽情拥抱广阔自然，亲切贴近百姓生活，接天地灵气，通兄弟血脉，与自然，与人，产生了共鸣。性格决定了他的视角，视角拓展了他的胸怀。豪放不羁将他带到遥远的天涯，遥远的天涯又给予了他丰富的滋养和宽广的胸怀。本册《西部放歌》便是佐证。
　　西部风光与少数民族题材的作品在国内摄影界并不少见。纯净的天空、通透的景深、原始的文化、粗犷的气势、淳朴的民风，令文明缠身的都市摄影人趋之若鹜。没有杂乱的建筑，没有扰人的广告，没有攒动的人头，因此这类题材备受亲睐。汤晓祥当然也向往这些。在艺术的领域里，他膜拜在神秘的西部，瞄准焦点，潜心下去。于是，我们在他的作品中看到了通常看不到的更加精彩的东西——豪放的表达，洒脱的胸臆，绘画般的笔触，诗一样的意蕴，尤其额济纳和青藏高原的作品，把胡杨和经幡作为西部之魂，作为集子的中心篇章，表现得淋漓尽致、出神入化。在他粗犷的题材和画面中，到处充斥着大气与细腻的笔触。简单的形式与丰富的内涵统一起来，形成了辩证的和谐之美。
　　摄影很讲技术技巧。细节如何得以体现？汤晓祥的作品告诉我们：以明晰的主观创作意图，利用光线的表现力，视觉的穿透力，画面的浸透力，艺术的感染力，精确处理景物的主次关系，精准合理地构图取舍，将眼力不及之处，用镜头捕捉在你面前并淋漓尽致，这便是细节的体现。说来说去，他在摄影技巧上已无障碍，左右他拍摄的关键就是主观思想。他的创作，就是在主观意愿下做技术技巧的选择题。可以看出，他每幅作品都深思熟虑了这一点。
　　文化有一个作用，就是让简单的事物更有意义。每一种艺术形式，都赋予事物一层意义。汤晓祥用他多层面的艺术修养和通灵的摄影感觉，赋予了他的摄影作品丰富的内涵，读了让人如饮琼浆，回味无穷。漫山遍野的羊群里，鲜亮的白色，突出了羊与草原的对比，一展“风吹草低见牛羊”的诗境；错落有致的斑斑白点，井然有序，似音符，谱写出羊群的韵律；侧逆光投下的影子，是一条条平行线，拓展了夕阳余辉下画面的张力；近景金黄的秋色与远景漆黑如墨的深深密林，形成冷暖色调的对比，让人如痴如醉。在坝上这种被许多人拍滥的地方，汤晓祥仍然可以从中找到细微的新意，并表现得异彩纷呈、别有洞天。
　　正如一开始所说，汤晓祥选择了中规中矩的路数，创作了浑然大气的作品。然而中正之路最不好走。“人间正道是沧桑”，坚持不偏不倚，始终如一地在众多思想左右下，把持平衡，很艰难。若没有宽广的胸怀，去接纳丰富的内容，没有平和的心态，去耐心琢磨细微的变化，平衡就难免落入平庸的泥泞。因此，中正之路最不保险，最需要勇气。世人多束之高阁，而选择独辟蹊径。即使真正选择于此的人，大多因无法安静地对待枯燥与乏味，也真的平平庸庸了。
　　在追捧影赛争名夺奖与孤独思考潜心创作之间，汤晓祥选择了后者。这些年，他的心态是平和、平实、平静的。所以，他的作品让人刮目相看，无论是题材意境、还是拍摄手法，无论是取景构图，还是色彩表现，亦或景别、视角、造型、影调，林林总总，都极其讲究，变化无穷。他娴熟地运用各类技术技巧，使画面语言得到进一步扩展和延伸，卓有成效地增强了作品的张力和感染力。一切在他的作品里都已展露端倪，无需一一赘述。
　　中正者，中流砥柱也。社会各种扭曲变形的思潮越多，就越迫切需要回归正统。长远之计，走中正之路是明智的。
　　“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”豪放而充满灵气的汤晓祥，已经在摄影艺术的中正之路上前行了很远很远……
　　郑王杰
　　2011年8月

目录
第一部分 额济纳胡杨 13
第二部分 卡瓦格博 47
第三部分 青藏高原 75
第四部分 塞罕坝 131
第五部分 甘南新疆 159
第六部分 西部人物 185