内容提要
概论
作为中国传统人物画的分科，仕女画较之山水花鸟等画科发展得更早，并在整个中国传统人物绘画中占有很重要的位置。纵观中国的绘画史，历代的艺术大师们创造了既体现各个不同时代
的表现风格，又具有统一的东方绘画艺术风格体系的表现形式，并留下了许多艺术精品，这是我们民族文化的一笔巨大的财富，也是我们民族的骄傲，是值得我们继承和发扬的。为了发扬，首
先要认真研究古人创造的时代风格，了解形式过程与特点，如魏晋的清古拙朴，唐代的丰腴富贵，宋代的严密有韵，元、明的格调清逸，清代的雅秀蕴集等，都能给我们启示。为什么会这样呢，因为美是我们共同追求的。人世间有阳刚之美，亦有阴柔之美，阴柔之美即象征着女性美，历来有许多艺术家无不为之倾心。罗丹就曾在他给友人的信中这样写道“对于我们艺术家，温柔的女性是我们和上帝的媒介者，她在她的圣洁里让我们的力量和我们的天才从心坎里流出，使她们能千百倍地在形象里把上帝表达出来……尽管东西文化背景有传统意义上的差异，但在体验美的过程中，艺术家们都有共同的观点，即女人让这个世界美丽、生动起来。’’
过去仕女画多以传统的内容为表现对象而成为独特的画科，今天在新的时代中怎样体现时代的风貌，确实是一个令人困惑的问题。有个例子可以给我们以启示：清代，意大利人朗世宁只身
来到中国学艺，最终落得个不伦不类；而西方的马蒂斯、毕加索等人却是领悟到东方绘画的精髓，并把这种精髓融入到他们各自的创作中去，却让世界为之惊叹。两种结果说明一个问题，对东方文化的了解，前者是表面的，而后者却是本质的；前者失去了个性，后者使个性更具鲜明。
成熟的艺术家在于理智地把握自己。作为画家，自身的修养是很重要的，古人在绘画实践中非常注重来自画外的悟性，这取决于知识的积累。知识丰厚的人就能养心、养画，反之，知识贫
乏的画家只能重复别人走过的路，只能称其为艺人。
无法——有法——无法，这是每位画家都要体验的绘画过程，达到最后的“无法”，才算进入了最高的境界。
在这里介绍的只是我个人在绘画过程中的一些体会、方法，算是有法吧。愿在追求艺术最高境界的过程中与朋友同仁们交流，并为之努力。
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