内容提要
序 言
王明明
蒋兆和先生是中国绘画史上里程碑式的人物，是20世纪绘画领域非常重要的个案。这次推出的很多作品都是首次出版、首次展示，包括其创作、肖像、画稿、素描、速写及油画、图案等，对蒋先生艺术的爱好者及研究者来说，无疑是一次难得而丰富的视觉盛宴。
我曾有幸得到过蒋兆和先生的教诲，第一次向他请益是在1972年，当时我20岁，正处于艺术观形成的关键期。至今，我仍对蒋先生的音容笑貌记忆犹新，他性格内向，话语不多，但能感觉到他对后学的关注与热情。他常给我讲结构、讲造型、讲人物画的严谨性，也讲传统笔墨及传统精神于人物画的重要性，使我受益良多，对我以后的创作产生了极其重要的影响。
我认为对于蒋兆和先生的研究，不能仅仅着眼于一些表层，在他的融会中西、为民写真的背后，还有很多问题值得我们去挖掘与探究。
蒋兆和先生的成功让我一直在思考：他自学绘画，没有受到任何的哪家哪派的影响，也没什么左冲右突的过程，只短短时间就完成了从一个民间画师到艺术大家的角色转换，而且一转换就相当成熟，我们能否在其中找出中国画成才的特殊规律。
蒋兆和先生虽然借鉴、吸收了一些西洋素描的因素，但我认为他只是有限地吸收，从没有偏离过传统中国画的主脉。他的作品几乎保留了诸如线条、墨韵、取舍、虚实、意境等所有传统中国画的元素，与中国画传统精神是一脉相承的。他通过对西方造型理念的借鉴，很快转化成自己的语言方式，真实、充分地抒发自己的内心情感，确立自己的风格，进而完成了传统中国画的现代转型。我们应该进一步去研究他艺术风格形成的内外动因，发现其规律性，为现在的中国画创作提供可资借鉴的研究成果。
研究蒋兆和先生人物肖像的训练过程会发现，他非常强调对真人的写生，但又摆脱了人物外部形象的束缚，注重和对象的情感交流；他吸收西画的某些经验，但更强调传统“六法”在人物刻画上的运用。因此，他的画总隐含着一股“打人”的力量，是真正意义上的“写真传神”。而我们现在的训练方式，一直是课堂多于课外，过于依赖照相机、过于注重对象外在形象，却忽视对观察、理解和记忆能力的训练，与对象没有情感上的交集，最后导致人物形象上的模特化、概念化。我认为这个问题不解决，人物画就遑论发展。
蒋兆和先生的艺术是近现代人物画的宝贵遗产，现在很多人物画家都试图沿着他的精神继续往前走，那么，我们到底吃透了蒋先生精神的实质与意义没有？中国画的传统精神到了我们手里还被保留了多少？这些都是继承蒋兆和先生精神遗产所派生出来的、应该引起我们重视的问题。
蒋先生已去世近30年了，现在我们再来回顾他的艺术，无疑会有更为广阔的视角与空间。对其艺术的进一步研究不仅对理清20世纪中国人物画发展脉络有很重要的意义，更为认识、解决当下人物画乃至中国画传承、发展过程中存在的种种问题提供了十分有价值的思路与参照。
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