内容提要
在当今的海上中国画坛，萧海春先生是一个特立独行的人。多年来，他不为世俗价值所动，远离热闹的潮流中心，始终坚守着中国画必须在传承中创造、发展的绘画理念，深入地研究传统，以独特的禀赋、过人的才华、深厚的造诣以及宏观的视野在当代中国画尤其是山水画的创作领域取得了突出的成就。
萧海春习画始于1960年代初，曾受画家王康乐、顾飞的指导，对黄宾虹的绘画艺术情有独钟。1980年代，国内美术界现代艺术运动风起云涌，受此冲击，萧海春西部寻根，创作了一批以黄土高原和西北山水为题材的作品，苍茫浑厚同时又带有现代新意的画风令其在中国画坛脱颖而出。1992年“清初四王画展”在沪展出令其深受震动，受四王绘画精妙笔墨和宁静意境的吸引与感动，萧海春的艺术思考和创作实践发生明显的转向，他开始回归传统。除了必要的外出写生，从此他几乎闭门不出，潜心向董巨、元四家、董其昌、石涛、八大、王原祁、黄宾虹等历代大家追摹、研习，从1990年代初至今，已历二十余年。期间，他上下求索，参悟化合，融诸家于一体，“打进去”又“打出来”，逐渐形成具有自身特色的深邃幽远、宁静脱俗的绘画气质。无论是水墨、青绿还是金碧重彩，无论是层峦叠嶂还是萧林疏石，这些作品均体现出了不凡的传统功力和深厚的文化底蕴，其山水的表现在同代人中可谓无出其右者。
中国画的发展，受社会变革的影响和现代化的推动，百年来都以求新求变为主流，守护传统真谛者反而成为少数派、非主流，被认为不合时宜。时至今日，社会文化发展日趋多元，在创新的同时，人们开始更多地回溯传统，感受到传统的伟大与珍贵。萧海春二十年如一日，长期甘于寂寞，以“深山问道”的虔敬方式对传统进行释读、传承与发展的艺术实践，更显弥足珍贵。
此次上海美术馆为萧海春先生主办个展，是对其多年来中国画创作历程的一次重要梳理和回顾，也是上海美术馆近年来持续推动中国水墨画创作与发展学术课题中的重要展项。
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