内容提要
就中国绘画发展而言，宋与元可以说是两个并峙的高峰。宋代的绘画，尤其是到了宋徽宗及高宗的年代，已经完全脱离了装饰或所谓[成人伦、美教化]的功能，完全变成了一种独立的艺术形式。画家追求写实的方式来表现事物的情感。当时的画家，基本上都是职业或半职业，业余的挥写只流行于一些文士像苏东坡、米南宫、王晉卿等之间。
元代的绘画，恰似一个相反的情况。主流的画家都是非职业性的，如他们所追求的如何通过绘画表现出画家本身的情感及思想。大家所追求的已经不是完全的写实，而是要在物象之中，表现出诗情画意。这一类型的绘画，由于明末董其昌的提倡，成为了所谓[南宗正统]，再由清初四王的推动，就一直成为了直至明末清初的绘画主流。
明代初、中期，吴门画派盛行一时。吴门画派的理论，其实是折衷于宋、元两种绘画潮流，代表人物当推唐六如与文衡山、这一个画风在二十世纪的上半，就由海派的三吴一冯延续下来。
苏小松先生的绘画，我以为是跟吴门画派的画风有着不可分割的关系。根据所知。苏氏曾在上海大学美术学院就读，听过俞子才、应野平等人的授课。俞子才曾受教育吴湖帆。吴湖帆可以说是吴门画派的后劲。故此，看到苏小松先生的山水，不论是临仿宋、元，像董源、李成、唐棣等人的作品，或是他自己创作的山水，都透露着六如及衡山的笔趣。就是人物画，向他意临的苏汉臣[夏庭幽趣图]，亦是如此。
至于花卉画方面，这个情趣更是明显。吴湖帆这一派多写山水，花卉较少。故苏小松的花卉，带有一点明院体画人的风格，就是以较流利的笔触，来作工笔画，在明代的吴门画人中，亦偶有为之。
曾经看过苏氏自己的一篇文章，题为[自恐冰容不人时]。他说道，为了发扬绘画这一项中国文化的重要部分，所以他不敢稍有松懈。翻看现今这本画册所收入的各类绘画，不论是山水、花卉、人物或是走兽，都可以说是一笔不苟。设色方面，也力追古法。画风近于近代张大千及吴湖帆等。这一条路子，实在来说，较之董其昌及清初四王所提倡，所谓[南宗北法]，是需要更多的功夫，去打下深厚的基础。而要做到石涛上人所说能入法而不为法所困，则更非易事。苏先生能够在这条路上棹臂独行，也确实是别有识见。
邓伟雄
二零一二年五月
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