目录
绪论 日本美术尚未生成
1.美术的流动化
2.美术与亚文化
3.依然执着于“美术”
4.战后之后——最近的过去
第一章 何为美术
1.物派与概念派所提示的“跨类美术”
2.“美共斗”——美术的自我批判
3.美术的根源
4.美术的内和外
5.矛盾的美术
6.跨出一步
第二章 何为雕刻
1.雕塑史概述
2.三个事件
3.对物派的再思考
4.制作与不制作
第三章 远藤利克与水
1.物派以后／后物派
2.作为原点的水
3.在故事和水的另一边
4.沉重与暗黑
5.所谓四大要素的根源
6.不求中心点的向心性
7.另一边的喧闹之声
8.在看得见与看不见之间
9.以造型之名存在的气场
第四章 户谷成雄与森林
1.从吉本隆明的“雕刻之不可理解性”谈起
2.通向“我的雕刻”的入口
3.视线和庞贝的人形
4.从“庞贝”到“森林”
5.薄薄的森林厚度
6.为了改变看
第五章 绘画——西欧的诱惑
1.进口的近代绘画
2.西欧的近代后期
3.抽象绘画
4.战后绘画的问题
5.西欧的诱惑
第六章 这个列岛的绘画
1.人物空间
2.周而复始的气场空间
3.这个列岛的绘画起源
4.从佛教传来到幕府末期
5.佛教绘画与水墨画
6.向着尾形光琳
7.非“叙事”也非“装饰”
8.非绘画的绘画
9.金色的暗度
第七章 堀浩哉——开放绘画
1.行为表演
2.三原色和线的练习
3.从边缘到核心
4.体感的空间
5.开放绘画
第八章 中村一美——绘画与绘画之间
1.超越错觉的空间
2.画／不画
3.“Y”形、“斜格子型”走向统合
4.从A到 A’之间
5.平面空间
第九章 草间弥生与田中敦子——当女人超越绘画的时候
1.草间弥生
2.田中敦子
3.女人超越绘画的时侯
第十章 川俣正——向外开放创作
1.为什么要评川俣正
2.走出美术
3.抛弃画廊走向大街
4.正在进行着的工作项目
5.制作行为的无有化
6.开放制作的时间
7.雕塑论中的川俣正
结语 21世纪的美术——克服停滞
1.作为表现论的作品论
2.泡沫破裂后的空洞
3.村中心／小中心
4.新形象主义的谬误
5.我看故我在
后记 |
