内容提要
“后现代本身并不是风格概念，至少它不是一种风格的概念。随着这个词变得越来越时髦，在很多时候，它反而显得有些含糊不清了。在某种时候，我们似乎把所有反叛和挑衅的艺术都称作是“后现代艺术”。其实，在很大程度上，后现代似乎更适合于被看作是历史分期的概念（就像中世纪。文艺复兴或者现代主义一样）。后现代是一个历史现象，它是开放而不断积累，不是封闭和排他的，因此它在传达思想时虽然有一致的地方，却往往多变而不确定。从这个角度看，后现代雕塑和现代主义雕塑的最大区别并不在于作品的面貌，而在于它的创作方法论。雕塑的创作方法则体现在艺术家对于材料的使用，对于空间的关注以及艺术母题的转变这三个方面上。
本书所侧重的就是这三个方面的渊源流变。第一章对亨利·摩尔和贾戈梅蒂这两位现代主义雕塑大师作了详细的分析，同时在复杂的战前美术中对于结构主义、超现实主义这些在后来对后现代艺术产生巨大影响的风格流派中，作了若干标记。这样做的目的是希望能将现代主义在上述三个方面的遗产—一罗列出来。第二章介绍的金属雕塑和动态雕塑，还是在现代主义雕塑的范畴之内。但是这样做的目的是为了从材料、空间这两个方面将后现代主义和现代主义雕塑连接起来。同时金属雕塑为我们了解后现代主义提供了一个更生动的背景，而动态雕塑则暗示着技术发展导致欣赏习惯发生变化，并对艺术构成挑战这一矛盾的开始。这个矛盾后来又成为后现代雕塑在技术层面不断探索的课题。
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