内容提要
　　范迪安——
　　张润世的速写集是他速写生活和速写世界的一个窗口，在这里，我们可以看到他笔下人物的生存状态，也看到他性格和精神的特质。
　　这是一本从两万多张速写中拣选出来的集子。两万多张速写，不是一个小数目！只有把速写当作生活本身并且当作生命意义的画家，才可能达到如此壮观的积累。作为他当年在美术学院读书时的学长，我为他在速写这种最直接也最朴素的绘画方式中生活十几年如一日的境界而感佩。
　　当年的他，在从山西到京城考学的经历中，承受着穷困也忍耐着孤寂，速写几乎成为他叩问艺术殿堂唯一的精神支柱。他是连续考了8年才考入中央美术学院的学生，这个考试记录可能是考入中央美术学院的学子群中最高的一个。也正是一次次失败与冲刺，使得速写在他那里，从考学的功课变成了生活的日课，变成了他不忍舍弃也无法舍弃的语言方式，用以品察生活和感念现实，记录感受也表现自我。有许多人在报考美术院校时勤奋地画速写，踏进校门便疏远了这种作业。在艺术风格多样化的今日画坛，也只有少数人为主题性绘画收集素材式地继续速写文章。但是，进入美术学院学习的日子到毕业之后走向社会的许多年来，他仍然坚持画着速写，锲而不舍，以为人生的寄托。在他对速写迷狂式的热爱中，一个真正的画家灵魂毕现。
　　张润世身上有着农民般质朴的秉性，他速写的情怀也长期锁定在那些平凡的人物身上。他笔下的人物或是他熟悉的父老乡亲，或是靠体力劳动维系生活的工人，还有不少是流落在城市边缘的无所皈依者。总之，凡是自然而然地生存在自己所有空间里的普通形象，都是他敏感的绘画对象，也是最能激发起他的表现欲望的对象。就人物而言，他的速写大致可以分为两类。一类是沉浸在自己生活原生状态中的人物，例如《修车人》（1987）、《苦恼青年》（1992）、《抱杆少年》（1991）、《失业青年》（1992）、《途中母女》（1994）、《流浪孩》（2001）等，不同年龄、不同性别的人物都朴素无华地展示出自己的生存状态：他们身躯放松、毫无戒备，甚至孑然独处，陷入冥想，形神都处在与纷繁世界无关的孤独之中。在这部分人物那里，人物的整体动态是张润世描绘的重点，作品的传神之处也就在他们整体的状态之中。另一类是向外部世界顾盼和张望的人物，在这部分作品中，人物的头像是张润世描绘的重点，人物的眼神更是得到精确地刻划，目光中流露出或惊恐、或期许的神情。如果要例举这方面的代表作或张润世全部速写的代表作的话，2001年的《乞讨者》是最有说服力的一幅：通过他的笔，一个坐在地上转身向人们伸出乞讨之手的老人就在眼前，他伸出手的动态是如此真实又如此典型，令人无法忘却。他睁大的眼睛散发出痉挛似地求助光芒，更让人不得不生发无言的颤悸。如果说，从速写中也可以读出艺术社会学的意涵，张润世速写中关于社会底层人生世相的描绘和记录，便折射出一种悲天悯人的艺术关怀。他以一个生活热恋者的目光饱含深情地注视他遭遇的人和人的情态，关怀着他们的存在方式，刻划他们的躯体和灵魂，叙述着他们的点点滴滴……他画中的人物曾经是被高度物质化了的社会遗忘的生灵，但是，通过张润世的笔，他们重获新生。
　　张润世的速写是没有“方法”的。他直接面对对象的结果产生了直感，表达直感便是他的方法。他笔下的人物不是大抽象的概括，也没有概念先行的“风格”，更不拘泥于某种笔法。他只是静静地沉入眼前的对象，原原本本把他们的状态传达出来。时而以线为主，疾急勾勒，时而以明暗为主，涂抹擦染，时而点线面结合，画出特定的体态和光影……从另一种角度说，他的速写又是有“方法”的，那就是把“人”当“物”、把“物”当“人”的观察/表现方式。所谓把“人”当“物”，即面对人物如面对静态之物，面对纯粹物质的存在。物体身上显示出的形态、质感、光影等“告诉”和“提示”了他所应该采用的画法，他只需要凭借对物象整体的感觉，该使用什么方法就使用什么方法。所谓把“物”当“人”，即是在描绘静物和风景时，把它们视为活的生命，画出它们有机的和生动的姿影。正是由于他对周遭事物的极度敏感和善于捕捉，他的风景速写也同样体现出浓郁的人情味。一排房子、一条街道、一草一木，都洋溢着人的灵性，似乎在叙说着生活中细微的声音。
　　张润世这么多年不趋附潮流而默默寻找自己的心灵归宿，用速写这种简约的语言、亲和自然的方式与人、与物、与景对话，同时也向自己的心灵发问，这种追求铸成了他在速写上的大家气象，也令我们看到一幅幅有独立价值和有深度的作品。

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