内容提要
张伟平主编，每幅画均附创作心得
中国山水画同其他艺术形式一样，有着自己产生、发展、衍变的过程与规律。同时，这一画种还揭示出华夏民族对自然的认知程度、理解，以及对待自然的态度，并披露出人类在社会发展进程中诸时期人与自然的关系状态。山水画的创作动因和创作规律也随之彰显和建立。山水画家在民族文化的荫育下，以其独特的笔墨形式描述面对自然的种种心境，从而积累了丰富的笔墨经验；创立了多样的技法与程式。从初阶段的描摹自然、渐次进入对胸中丘壑的状写，以及对精神境界的追求，一整套笔墨形式法则，记录了画家们的情绪化、节律化的心境。山水画的笔墨形式传承千载，代有变化，无疑是我辈后学的一笔可观的财富。而这些笔墨程式，因时因地因人而异，形质、神韵各有所得，又因其历史久远而庞杂，学习是需要方法的，是需要选择的，故而我们作了如下的选择，又作了如下的解说，以期帮助学人少走或不走弯路。
二、文化传统与笔墨技法
一个民族的艺术，植根于这一民族的文化之中，中国是诗的国度，然而诗具有暗喻性，不好直言，整个中国的文化传统也是暗喻性的，山水画中的选形用势、施笔设墨也具有这种特征，正因如此，择物配置，结章布局，本于立意再归乎用笔，无一处不设暗喻，无一处不存容涵。故而笔墨技法的学习，决非单纯的手头技术训练，着实有着深入认识的必要。只有如此才能领悟笔气、笔力、笔意的种种情状。墨法、墨韵的千变万化，渗透了中国文化传统的真谛，一笔之中见虚实、强弱、干湿、浓淡、刚柔、转折……更有组织起来的疏密、纵横、穿插、争让、迁就等。
山水画笔法较为丰富，用笔基础是中锋、侧锋、藏锋、露锋等等，行笔出笔有顺逆拖扫。山水画墨法是借笔而成，即墨法之妙、全从笔出。古时即有墨分五色的说法：①干、湿、浓、淡、黑；②焦、浓、重、淡、清。其实分解开来，这便是墨中水分含量的变化，故人们称水墨。中国画也多被称为水墨画。这些墨法是给不同含墨量的水墨分等级，只是墨法的准备阶段，是分类备墨的概念，真正的运用法则是泼墨、破墨、积墨、渍墨等。而破墨法之中，还可分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干以及墨破色、色破墨、水破墨、墨破水，且水破墨时用水量大时还可称之为冲墨法，墨破水还可认为是湿画法(类似水彩画中的湿画法)。另有总结增加水法，提出较早者为黄宾虹。分析下来有铺水法、积水法、渍水法等，其实可以归人上述的墨法之中。
"夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。"这句话是唐人张彦远在《历代名画记》中论画六法所言及的。用笔必涉用墨，笔随墨显，墨随笔运。笔墨是中国山水画表现的基本语言，也是最主要的语言。同时这种语言作为表现画家理趣韵致的载体，不仅要求表现骨气形似，更须主客观相容，画家的心灵情境、性格学养由此而得以体现。笔墨的锤炼，关系到艺术水准的高下，学画者当全力以求。
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