内容提要
精装12开全彩印216页。
本书作者历时三年，挑选和整理资料，共收录了51个国家和地区的代表性经典浮雕作品。
这本著作把握了世界浮雕发展史的脉络，编著者从多瑙河与古希腊的浮雕入手，渐次地展开，介绍了不同地区各个历史时期的浮雕作品。比如，在古埃及部分，作者以24幅精美的作品介绍了古埃及艺术家是如何创造性地运用三种典型姿态———全部的正面、绝对的侧面、俯视的顶面来塑造浮雕人物，以营造一种静穆、神秘与威严的气氛；亚述王国的浮雕，又是怎样地遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大功业和历代王国的兴衰荣辱。古希腊是西方雕塑艺术的典范，公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始大规模地运用浮雕来装点神庙、城市与建筑，作者用了37幅古希腊杰出的作品，全方位地介绍了古希腊的浮雕艺术。如巴底农神庙上的浮雕艺术，无疑是古希腊雕刻遗迹中最伟大的作品，那些显然出自不同学派艺术家之手的浮雕作品，尽管雕刻风格和手法各不相同，但都能将多样丰富的内容巧妙、得体地安排在特定的平面空间中，没有生拼硬凑之嫌……从作者选取的这些图像作品中，我们欣赏了希腊浮雕卓越的写实技巧，理解了希腊人注重“逻辑”与“求真”的历史渊源，明白了为什么古希腊浮雕能在西方艺术史上达到了一个他人难以企及的高度，成为艺术美的一种典范。
作者还以43幅图片介绍了中国古代浮雕的发展。在商周青铜器上的浮雕装饰纹样上，我们印证了李泽厚所说的“以怪异形象的雄健线条，深沉凸现的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的原始宗教感情、观念和理想。”从古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式———“饕餮”纹中，我们看到了古代艺术家是如何在器表的平面上表现出一种浑厚、凝重的立体效果。在为数众多的两汉时期的画像砖中，我们知晓了汉代艺术家是怎样地把叙事性和表现性统一起来，以生动的情节和传神的塑造，对当时的社会风俗、生产生活场面和神话故事予以形象的描绘。在魏晋浮雕艺术中，我们也体察到了魏晋艺术家为何要把以往那种近乎于平面的线刻形态，发展成突出主体的丰满浮雕，以“体量”来显示统治者的威严和佛的庄重。
这本专著，编著者不仅对世界各地代表性的浮雕进行了史的梳理，更展示了浮雕丰富的风格类型。尤为重要的是，作者还特意介绍了一些中国当代艺术家的浮雕作品，从这些优秀的作品中，我们不难看出当代艺术家的浮雕创作与传统浮雕的关系。
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