内容提要
速写，作为一种绘画的表现形式，古今中外，几乎所有成功的画家者是非常重视的；有些画家一生都在不懈地画速写，为我们留下大量丰富多彩，形式各异的速写作品。传统的看法，往往将速写简单地视为收集创作素材的一种绘画手段。诚然，速写由于自身的物性和在绘画中所担负的使命不同，不能与历史画、壁画和主题画等巨制相提并论。但翻开某些画家的专集，读者往往喜爱欣赏的不一定是那些完整的创作，而是那些单纯朴实、寥寥几笔含情真切的习作性速写作品。这样说，丝毫没有贬低林作品的社会功能和价值，而仅仅说明速写有它自身的艺术价值、功能及其感染力而已，和其中一些规律值得我们很好研究。20世纪五六十年代那种单一的美术教育、创作和习作是界线分明。创作必须按一种模式去画，习作被排斥在创作范围之外。从艺术反映生活这一原则来说，对速写与创作的这种划分，是一种人为的片面。艺术反映生活是多方面的，过去的模式和限制要打破，创作的路子应该拓宽。事实上，不论是习作还是速写，它都是从不同侧面、不同程度地反映生活。从这个意义上说，习作（包括速写）也是创作。速写之所以被人们喜受，正是国为它最贴近生活，是阳直接反映生活的一种绘画形式。它既起到收集创作素材的作用，又是一种艺术的创造；好的速写作品完全可以作为独立的艺术品来欣赏。
|
