内容提要
刘建民，1956年生于河北辛集市，先后就读于河北师大美术系和北京画院王文芳工作室。现为专业画家，副教授，中国美术家协会会员。
作品参加第八届全国美展、首届“世界华人书画大展”、首届“中国北京国际美术双年展序列展”、“2003年全国中国画大展”、“纪念《****同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表6。周年全国美术作品展”、“2004年全国中国画提名展”（铜奖）、2004年“全国中青年中国画作品展”、“2005年全国中国画提名展”（优秀奖）、“长江颂。全国中国画提名展”等。1998年在中国美术馆举办个人画展。
出版有《晋中行写生集》、《当代国画家·刘建民画集》等个人专集，并入编出版画册十余部，在国家及省级专业报刊发表艺术论文二十余篇。作品多被博物馆、美术馆、宾馆等机构收藏。
工笔方法与意笔方法在一幅画里的并用，本是中国山水画特别是宋元山水画的一个重要传统。明代的沈周、文征明、唐寅，清代的萧云从、恽南田、吴历、华新罗乃至近代的张大千、吴湖帆、贺天健等郁善此道。当代著名家刘健民继承了传统的精华，所画山水既有大面积的渲染，局部的泼洒和没骨的点厾，也有细笔勾勒而以精致的点、线和皴擦为骨，追求一种传统风骨与现代审美相融相合的新面貌。更为贵的是画家善于吸收西画之法，强调艺术的构成形式，讲求色彩的冷暖运用，重视黑、白、灰的种层次，水墨互动、墨色冲撞，形成有主有次、有对比有统一的调子，构成一种宁静和谐、雅丽清逸的情境。
假自然之象以寄情，求真美意趣于一体，刘建民正走在探索的路上。他的创作实践透露出他对东西方艺术精神的理解与体悟，他的创作经验让我们考虑到诸如如何处理主观与客观、生活艺术、西方与东方、传统与现代、对景写生与因心造境等问题，并为我们树立了一个成功的范例。
刘建民的山水画，在理性的构成中，更注重情感的抒发。看他的画，总会不知不觉地被引向苍翠的峰峦间，蜿蜒的石径上，奔腾的小溪边和柔曼的云雾中。他喜欢洋溢着生命力的春山吐绿，迷恋夕阳下的故园新居，以及万山红遍的秋日山峦和朔风扑面的太行山谷，画家
视山水为生命，山水成为他毕生讴歌的对象。他的山水画既保留了北方山水的浑厚、深沉，又融人了南方山水的清新、秀雅。
中国山水画艺术，从隋唐到宋元明清，在这漫长的一千三百多年发展史中，形成了自己独特而完美的表现体系，曾一度成为中国绘画史的主流。在中国画创作题材、形式、风格繁复的今天，山水画仍深受人们的偏爱和喜欢。山水画传统的理论和技法是前人留给我们的宝贵财富，但古人之须眉不生今人之面目，天下名山大川变化多端，风格各异，仅依赖于传统技法是难以表达的。看过刘建民先生作品的人，都情不自禁地被他独特的表现手法所吸引，画面有西画般的细密和逼真，又以传统文人画特有的水韵墨味对严谨细密的画面形成补充，使物象不仅具其形，且更传达其自然生命的状态。
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