内容提要
观汪涛的近作，大体可分为两类：《故园系列》和《山谷·人韵系列》。从前者作品中，可以看到更加自如的抒情表现，画家侧重于在写景中写意，勾勒点佛，松活飞动，渴笔焦墨、枯简苍劲，墨色浑厚，格调清幽，有一种在理性结构中放松表达的转变。画面由近景向高远空间发展，同时也由实境向虚境过渡。凡在实景之处，他多用松散内敛的墨点和皴线交织成形象生命，画中的留白则既是云雾或溪水，又是在视觉上贯注空间的气流，虚和实的对比形成画面流畅的节奏韵律，使画面丰茂与透气，个性语言因此而鲜明强烈。他的《山谷·人韵系列》语言更为独特，前无古代，异于今人，是汪涛拓宽山水画领域的创造成果。他突破了传统山水画的程式，采用特写镜头推近聚焦的方式，观察、刻画乳石的细部。这种聚焦放大的以点为元素的积墨积染法，远离了山水画惯常的表现模式，展示了大自然的大静之美。这些未被人们注意的大自然的微观大静之美，经画家特写、放大、精心描画，把人们带进新的未知的审美领域。由此可以揣想到画家在作画时顿悟通神的禅家状态和任其自然的道家意趣。
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