内容提要
收山水画作品，附《苍山云涌》详尽作画步骤。
技法的成熟和完备无疑是构成山水画艺术的重要因素，是中华民族艺术的精华所在。然而，艺术需要创新，只有创新才能发展，才有生命。创新是指对事物有新的审美发现，也包括了为表现这一新的审美理想所使用的新的技法。当代学者型画家牛克诚是一位具有创新精神的画家。最近以来，他着力于水墨淡彩山水画的创作和研究。他深深地感悟到，要想创造出中国画崭新的表现语言，应重新探究传统笔墨的精义，并将其融入到自己的绘画创作中去。很明显，他山水画中丰富的笔墨技法，源自不同的流派，然而他并不拘泥于固有的笔墨程式，而是以自己的独特的笔墨表现传达古典笔墨精神。
他凭借深厚的学养、坚实的书法功底，以笔意为核心，因心造境，强调对自然山水的超越，注重“自我”景观的构筑，用“心境”的山水让自然成为可以“畅神”的对象。为此，他有意识淡化自然物象非本质的表面细节，而在造型上着力归纳为各种丘壑“结构”，并通过这些“结构”而生成变幻无尽的山水景境。牛克诚的这些山水画吸收了传统的高古清峻，以气韵为旨，格调奇峭幽深，水墨蓊郁，烟云缥缈，于笔墨问抒放胸臆，气象峥嵘，师法天章，自成一格。这是牛克诚创新求变的充分展示与辛勤求索的结果，不仅对古典美感与山水精神有着明显的承继性，也流露出明显的主动转换和新旧衔接的特点，使作品在具备了奇、妙、逸、空、淡、清、远的深邃意境之外，又因其善于解悟神韵，长于化境，使作品愈益韵味隽永。
牛克诚的山水艺术，是被心灵之火照亮的主体精神结晶和客体美的折射，尽管他的诸多作品非史诗般的磅礴、恢宏、所表现的只是一般情绪，一种感觉，一个令人遐想的自然空间，一个大干世界的山水一隅，但它的意义在于昭示着一种艺术主张和美学观念。
著名画家牛克诚的山水画在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，宁静，恬美，怡情。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略他写意山水画的画理、风情、美境……
牛克诚，1961年生于辽宁抚顺市，1983年毕业于北京大学历史系， 1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系。1994年作为东京大学外国人客员研究员、日本国文省特聘海外艺术家(画家)，在日本从事中日美术史研究，学习日本画技法。
书法、篆刻、绘画作品入选“全国第二届中青年书法篆刻展”、“首届国际青年书法篆刻展”、“首届北京国际美术双年展”、 “第十届全国美展”等。
策划并主持东京在日中国美术家首届“中国艺术与世界艺术研讨会”、“中国画色彩问题研讨会”等。
在东京埃斯派尔画廊、千叶画廊举办“牛克诚书画展”，在北京国际艺苑美术馆举办“牛克诚绘画展”。
任“第四届全国工笔画大展”、“新世纪全国工笔画大展”、“首届中国重彩画大展”、“第五届全国工笔画大展”、“彩墨境界--中国山水画学术展”等展览的评委或学术主持。
荣获中国美术家协会、中国工笔画学会联合颁发的“重彩画研究与创作特别成就奖”，著作《色彩的中国绘画--中国绘画样式与风格历史的展开》荣获“国家图书奖”、“全国优秀艺术图书一等奖”。
出版《名家名画·牛克诚》，作品收入《中国当代美术全集·山水卷》、《当代中国工笔画全集》等。
现为中国艺术研究院美术研究所研究员、教授、古代美术研究室主任，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，全国艺术科学研究“十五”规划国家重点课题《中国传统色彩学》课题组负责人。
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