内容提要
　　收萧鸿鸣先生的《孙健彬与他的56个民族重彩画》、《瑶族姐妹》作画步骤以及少数民族人物画作品。
孙健彬的工笔重彩画艺术在国内外享有很高声誉，他的众多作品曾多次获奖。本书所展示的是他艺术旅途中偶遇的风景，他艺术生活里的零碎片段，他艺术精品里的一组小画儿，单纯，宁静。现在就请你随着艺术大师的笔触来领略工笔重彩画的画理、风情、美境……
中国传统工笔重彩画，是以“工整谨细”和色彩明丽为特征的。“重彩”是指所使用的颜料以粉质颜料为主，具有覆盖力强的性能。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的，它是工笔重彩画的开放形态，既不拘泥于工笔重彩画的勾勒、渲染技法，也不排斥中国画的没骨、写意等方法；既可继承传统的装饰性，也可强调现代的绘画性，甚至认同在画上使用“制作”的表现方法。现代重彩画正在创造它新的艺术语言体系，这种体系含蕴着传统与现代的美感魅力。
当代人物画家孙健彬，一直致力于现代重彩画语言的研究与创新。他十分注重色彩在画中的运用和构成，对色彩运用的突破成了他研究的急切主题。近年来，他坚持“以创作带动技法与画材”的更新理念，把创作主题聚集在56个民族的形象塑造上。也许，他缘于一个“祖国大家庭”的平等、博爱的宽阔情怀，也许，他觉得在各民族深厚的民间艺术中能汲取丰富的乳汁，抑或是56个民族的风俗民情、地域特色更适宜于现代重彩的探索和表现，于是《56个民族系列组画》便成为他的主攻目标和审美个性强化的手段。
孙健彬注重深入生活，他的作品大都从写生中来。尽管民族不同，风物迥异，但我们还可以从中寻找出一条互相贯通的脉络，那就是不满足于如实地再现自然和人物，他要在对表现对象深切感受和理解的基础上，寻找最能表现民族特色、最能展示民族精神的典型环境，塑造典型的人物形象。这种重感情、重表现的特点，一直贯穿于他的现代重彩画创作的始终。他精心研究色块与墨块、线条与色彩的有机组合，并结合人物造型。民族服饰、背影衬托的相互生发，构成不同寻常的彩墨风韵。既可看到西方现代派色彩富有生命力的创造，也可窥见到中国古代彩陶、敦煌壁画及民间艺术的神韵，散发着传统精神与现代意识结合的审美气度。
孙健彬 ，1957年生于浙江，祖籍江苏 1984年毕业于南京师范大学美术学院中国画系，受业于杨建侯、秦宣夫、谭勇、尉天池、陈传席、范扬诸师 1995年-1998年在北京、上海、南京等地举办个人画展 1997年获加拿大“枫叶杯”国际水墨画大展优秀奖 2000年参加文化部第五届重彩画高研班学习，受业于蒋采萍、张小琴、王小晖、唐秀玲诸师 2001年作品《酷》入选首届全国重彩画展 1997年-2001年5次深入西北和云贵高原写生考察 2000年-2005年创作组画56个民族重彩画 《孙健彬艺术专辑》刊载于南京艺术学院学报《艺苑》2003年第23期、第28期。

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