内容提要
收沈杰先生的《李光伟的笔墨情怀——读李光伟画集》、《相伴》作画步骤以及写意花鸟画作品。
中国的花乌画在近百年的发展、磨练中，由传统走向当代。吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、郭味蕖等花鸟画大师成就辉煌，像一座座高耸的大山，难以逾越。花鸟画创作中完备的技法、完善的理念、完整的体系在给后人提供学习借鉴的同时，也设立了难以逾越的屏嶂，这也给后来者提供了机遇与挑战。改革开放以来，优秀的中青年画家们在继承传统的基础上，更多地注入了自己的人生体验，更强调主观情感的宣泄，在形式语言方面的探索也更为丰富多样，创作出一大批既具传统精神，又有时代气息的优秀作品。李光伟就是其中的一员。他精心研究传统，在近千年花鸟画的园地里，在历代各位大师的门前，他自由徜徉，进退自如，表现出对传统花乌画理念和技法的深刻领悟和自由吞吐能力。
细读李光伟的作品，可以感受到，画家今天所关注的花乌画精神，已不是古人的情趣，也完全不同于古人的感怀伤悲，他所运用的笔墨形式、艺术技巧，虽出自于古人先贤，却处处显现出现代人生活的激情，表现出一种趣尽天然和蓬勃向上的生命活力。画中构图奇崛，笔法灵动，墨迹淋漓，任意挥洒，一片天机。既有水墨酣畅的泼墨泼彩，也有劲健有力，含苍带润的点线组合。画家有时放笔直写，气势激射外扬，有时大笔大墨，墨韵平和淳厚。除了构思精巧，法度严谨，在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面得心应手之外，画家在笔情墨趣中抒写鲜明个性的同时，又以开放的视野，吸取了平面构成的现代手法，使之更具一种水墨本体的意义。
从李光伟的画中，我们读出了纯正、豪放、大气，看到的是自然、朴直、率真。我们在肯定他已取得的成绩同时，更看好他的未来。
李光伟，1963年生于四川成都，号“犊牛堂”主人；1993年入四川美术学院国画系进修，并拜著名画家谭昌镕、邱笑秋先生为师，研习中国山水、花鸟画；1998年随刘汉先生研习中国画线条；1999年入上海当代美术研究院深造后并留校任教2年；现为中国书画研究院艺委会委员（一级画师）；1999年作品《雄鹰图》参加当代著名画家“99水墨神韵”提名展；1991—1999年先后在北京、沈阳、重庆、深圳、广州、台北等地举办个人花鸟、山水画展，并获得较大成功；2000年《荷塘月色》参加“上海春季沙龙中国名家艺术邀请大展”并获优秀奖；作品先后被国内外重要机构收藏，出版有李光伟个人画集等 。
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