内容提要
　　本书内容划分为五个单元：山水画的基本技法、历代山水画代表作品赏析与临摹、山水画传统与现代的比较、山水画写生、山水画创作。该教程遵循循序渐进的原则，注意因材施教、因势利导、扶植个性。引导学生先广后专、先宏后约的同时，鼓励学生学会寻找既适合自己又符合客观发展规律的绘画形式。引导学生通过对山水画的系统学习，逐步了解山水画的发展规律，从而对山水画未来的发展进程具有预见性、前瞻性。通过学习本书，学生应该能够较好地了解、掌握山水画的各种形式语言，了解、掌握山水画的创作和发展规律，了解、掌握山水画所必须具备的其他综合要素，最终创作出一定水平的山水画作品。

目录
总论
第一单元 山水画的基本技法
第一讲 笔墨
第一课 笔墨综述
第二课 勾
第三课 皴
第四课 点
第五课 染
第二讲 造型
第一课 树木
第二课 山石
第三课 水云
第四课 点景
第五课 雨雪
第六课 苔点
第三讲 章法
第一课 布势
第二课 宾主
第三课 远近
第四课 疏密
第五课 虚实
第六课 大小
第七课 开合
第八课 藏露
第九课 均衡
第十课 呼应
第四讲 设色
第一课 重彩
第二课 淡彩
第三课 设色方法和要领
第二单元 历代山水画代表作品赏析与临摹
第一讲 隋唐、五代
第一课 《游春图》
第二课 《江干雪霁》
第三课 《匡庐图》
第四课 《山溪待渡图》
第五课 《夏山图》
第二讲 两宋
第一课 《秋山问道图》
第二课 《晴峦萧寺图》
第三课 《溪山行旅图》
第四课 《千里江山图》
第五课 《清溪渔隐图》
第六课 《踏歌图》
第三讲 元代
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