内容提要
我和油画的缘分，始于一个特殊的年代。
1967年的一天，我从学校里放学回家，路过父亲所在部队的大门口时，看见一些战士正在那大门的里边不远的地方垒一堵高墙。高墙当仁不让地占据着路的中央部位，处于最显眼的地方。大约半个月后，一位当时在驻地部队中被公认的“大画家”来了，他在那面墙上，用一些特殊的颜料画了一幅****的巨幅画像。在那个年代，这是一件必须做的事情——称为“献忠心”。后来我发现，几乎每个单位的大门里边都迎面矗立着这么一面高墙，上面画的是同一个人，高大、魁伟、容光焕发、神采奕奕。
对画上的人物，每个中国人都一样熟悉，让我感到惊奇的，是那种颜料所形成的效果，如此神奇，如此动人，简直美轮美奂！对于一个12岁的孩子来说，看到如此逼真的画面，真不知是因为颜料的功能还是因为画家的技能。这个看似很普通的作品，对我的影响当时是如此巨大，以至于后来每天放学后，我都要在那面高墙前面久久驻足，不肯离开。就是那时，我听周围的人说，这种画叫油画，不仅好看，而且不怕雨淋，不怕风吹，不怕太阳晒。欣赏着那位大画家用神奇的颜料做出来的神奇的画，我心驰神往，倾心仰慕，有意为之。
那以后，我就开始计划我自己的“油画”了。父亲得知我有心学习油画，非常支持。无奈当时社会处于动荡之中，没有学习的条件，再说，山东临沂是个小城，那里找不到我该用的书籍和颜料。为了满足我的要求，父亲特意去了一趟省城，给我买了一些颜料，对于现在的人来说，当时油画颜料的种类真是少得可怜，而对于当时的我，已经是相当奢侈了。看着一堆五光十色的颜料，我感到一种温暖，一种幸福，想一想我即将要用这些颜料创造人物，这比亲眼见到毛主席还要幸福——当时谁如果能见到他，被认为是平生最大的荣耀！
我的第一张油画，是画在自家白墙上的。当时，父母上班去了，我迫不及待地开始我的创作。我必须这样“先斩后奏”，如果事前告诉父母，他们也许不会同意，至少母亲不会允许我在墙上胡涂乱抹。我学着那位画家叔叔的样子，先在画报上的毛主席像上打了许多小格子，然后在墙壁上按一定比例画上同样多的格子，放大后，我开始起轮廓，然后上色……。当时我以为，这种画只能画在墙上，不知道还有画布，因为那位画家叔叔也是画在墙壁上的。
我的第一张油画的“诞生”，引来了很多参观者，他们都是我们的邻居。我猜想，一定是我父亲告诉那些人了，说他的儿子如何了不起，能在墙上画伟人像了。在那个年代，大多数青少年都在外边冲冲杀杀“闹革命”，如果谁家孩子学会一门艺术，是很难得的！在那之前，我虽然没画过油画，但因为爱好美术，已经有了几年胡涂乱抹的经验。第一次画油画，色彩的运用水平可想而知，但我估计，模仿得也还可以，如果有重大瑕疵，当时就是严重的政治问题，我父母也不敢在外人面前炫耀。
后来，我就在自己家里那间不大的房子里开始了我的油画创作，到处画满了我的作品，父母就是我的“粉丝”。来自父母的赞许，极大地满足了我的成就感，也满足了我的虚荣心。那是一段充满暖色的岁月，油画让我远离外边的动荡，我因此逐渐接触到艺术的门槛，并且与油画一起长大。后来，我进了深山里的一家工厂，成为工人阶级中的一员。我的工作很枯燥，唯一让我感到安慰的是，工厂里也有一些宣传活动，比如画毛主席像，比如画宣传画。每当我和颜料亲密接触的时候，我的内心就会平静，甚至感到很过瘾。
16岁那年，一次偶然的机会，我考上了山东艺术学校，成为一名准文艺工作者。在我的课程中，就有我向往的油画课。这是我梦寐以求的，因为色彩总能让我产生激动。虽然油画课的课时不很多，但已足够让我高兴了。在后来的日子里，我不止一次地回想过：一个人如果能将自己的职业和兴趣结合一致，是非常幸福的；进入山东艺术学校并从此靠近了油画，是生活给予我的又一次美好机遇。再后来，我又考入中央美术学院，成为一名油画专业的学生。毕业后，留校任教，由学生变成了教师。在那段日子里，我虽然也画过一些作品，但还是一位美术教育工作者，所有创作都是业余的。直到2004年，我调入北京画院，才算成为一名专业的油画工作者。
许多艺术评论家和油画爱好者，一直关注我的作品，写了不少文章，让我从中得到很多教益，我心存感激。对于一个画家来说，我的作品，其实就是我要说的话。我有心创造一个模糊的情感世界，一种用油画语言建立起来的场景。这种语言已经被历史长河中无数艺术大家所证明：那是一种有别于其他文艺门类的艺术语言，按照这种独特的、不可替代的形象逻辑，油画拥有一个极大的表现空间，并且因此而具有非凡的艺术魅力。我希望，我所表达的情感，你我都曾经有过。我要借助油画中的人物和环境表达一种情感——或是在兴高采烈中隐含着一点忧伤，或是在平静的气氛中潜藏着一丝思念，或是在一块感情奔放的红色里流露出某种程度的不安，或是在灿烂的阳光下压抑着的一份凄凉……。我渴望以最简单的色彩和最朴素的语言，精确地表达这些感受和感情。我希望每一位关心我作品的朋友都能以自己的经历为背景，比较容易地走进我所创造的世界，并且因为我的作品而遥感共鸣。我坚信，美好的事物是需要共享的，也是可以共享的。作为人，大家都是社会的一员，虽然以独特的个体而存在，但在人性和审美上是相近的、可以共通的。如果您感受到我在作品中所传达的向往、赞美和忧虑，您就是我的知音。
每个人都在变化，我如此，我的画也如此。不知道您是否在我的作品中感受到我的风格的渐变。我总是尝试着去吸收一切对完善画面有用的艺术营养，这些营养可能来自其他艺术门类，也可能来自浩瀚的中国传统文化的海洋，更多的则来自生活的启发、变化与冲突。这些营养对我的作品中那些不断出现的新模样，起着相当重要的作用。我希望，我的作品的变化是自然的——就像我的年龄增长那么自然。年龄，或者说时间，给予我经验、领悟和感动，我的人生和我的油画，都得益于此。
从一个毛孩子大胆地把颜料投放在白墙上开始，我就和油画结下不解之缘。算起来，迄今为止，我的“油画生涯”已经40年了！逝者如斯，不舍昼夜，如白驹过隙，真是太快了！在我对油画这门艺术刚刚有所感悟的时候，却不知如何说起—语言和色彩确实不是同一个东西。我想，对于我—一个热爱油画，一辈子从事油画创作的人来说，最朴实、最可靠、最真诚的表达只能是：不断学习，好好画画。
王沂东
2006年12月
文章来源：《中国当代油画名家画集---王沂东》
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