内容提要
文化艺术出版社出版。
随缘而化
自五代荆浩以来，“笔墨”二字不知被多少人谈论，也总在不断的规范中形成某种样式并得以流传，尔后，又被质疑、拆借。笔墨，不就是勾斫点划么？不就是渍染晕化、积压破开么？一任心气，一任心性，随之机缘。而缘，非求之而得者，乃自然而然的一种遭遇，故有造化一说。
造化者，一曰创造化育，二曰天地自然，三曰运气福分。此三者，谁可俱得？佛言造化，意味就深了。李照东礼佛，自然也就将“造化”揣入怀中。生于粤东潮汕的李照东，也许先天性地就拥有感悟笔墨的灵性。其父李永芝自他幼年即让他揣摩汉魏碑版与晋唐法帖，不断参透字形结构与笔墨章法，以致七岁的李照东便“踵晋唐风韵”，为“王铎后未可复见”（佃介眉语）。无论如何，李照东关于笔墨的概念确实得自早年的书法实践，这在20世纪90年代后的一系列作品中可获印证。那时，他从“宾虹体”入手，又广游名山大川，以笔墨纪游，体会各种笔法结构与自然对象的关系，领悟天地玄宰生生不息的“道理”。如2003年，夜游玉皇顶观日出，“惊其骄宏递变之丽”，见诸山峰，“巍巍然，湛湛然，作万古之盘踞状”（李照东《夜观玉皇顶》题记）。如何将对象的自然形状转换为一种特殊的笔墨形态，是每一个画家都要面对的问题，而传统的解决方案，则是“临、摹、仿、模”，以前人的笔墨经验代替自己的观察与体会。李照东是从临帖习字的传统中走出的人，是从元明清的文人画中踩过的人，这两种普遍化的经验并没有消解其个人的创造性意识，而是作为潜意识的内容为自然的表达提供具体的形式。所以，李照东的笔，一落画幅，那点与线就自由交错地顺势延伸。他的点是凝重的，他的线是飘忽的，凝重与飘忽的叠叠落落，自有一番在意与不在意，一种神游与向往。笔墨的偶发性在具体的情境中被强化了，画家会面对种种偶然的遭遇及临时性的处理要求，但李照东总能从容地应对。在画面的任何一个细部，他的笔总是随缘而化，既有对象的形质，又存有笔墨的内涵。门户的界限没有了，规范消失了，可总有一种境遇让他不能轻易地摆脱，那就是“旷达而幽深”的山野，那是他的山水，也是他的笔墨归宿。即在此处，在山水“幽然”处，他的心境与性情与古人与传统相接应了。然，是深是浅，既看个人造化，又视心得如何，一切合适而已。
如果将“幽然”作为关键词提取出来，我们是否就获得了关于李照东山水的印象？它摄取的是整体意象还是具体笔墨？应该说两者都有。1990年代后的李照东喜欢“幽居”，喜欢“远游”，喜欢阅读“元四家”、“四王”、“二石”的作品，喜欢董其昌和渐江，远离现实，将自己的心情放入山水烟云中，在那“蕴郁”和“氤氲”中滋养着自己的性灵。那山水，已是一种“笔墨山水”，是山水的笔墨意象。因为意象性的笔墨使然，不经意间便潜伏着许多机缘，让自我、也让读者与他者相遇。
文章来源：《法顺风随·述古堂书画品---李照东》
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