内容提要
历代中国花鸟画几乎都在吟咏着一个共同的母题——自然，他们通过对花鸟画的表现，及主观意绪与情感的注入，去表达他们对自然的关爱，与自然的交流，从中体现出自身的文化情怀与对自然美的探求。在不同的画家那里，则出现出不同的风格、形式、语言与审美追求，最终都凝聚在画家的作品中。青年画家邢晓林的花鸟画是以彩墨并重的大景花鸟著称于世的，画面宏伟，气象广阔，生机勃发。他有着作为当代花鸟画家应有的现代意识，有着不囿法理、敢于求变的秉性。他的作品中对色彩的拓展和主观有效的控制，对现代构成的理性把握，对平面装饰意味的自觉吸取，都足以表明，他已经找到了一种具有现代艺术特征而又富有个性的绘画语言。
邢晓林的花鸟画依然以传统水墨为基本特征，讲究用笔和墨韵，自有其独特的传统艺术魅力。但是，不同与他人的是，他在一手伸向传统的同时，又一手伸向西方绘画，将西画中色彩的绚丽，构成的丰富与中国画的笔墨有机结合，以胶所未有的逼人气势铺满画面，扩充和强化了中国画的表现力，使彩与墨成为构筑画面，表现客体，状物抒情同等重要的绘画语言。
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