内容提要
　　我首次看到杰利•尤斯曼的作品时是在1986年美国佛罗里达州大学甘斯维尔市的一个艺术馆举办的当代美国摄影大师的艺术展上。如今，我已经无法一一回忆展览中其他几位大师的作品，但一幅标题为《哲学家的研究》（1976）的作品却给我留下了深刻的印象，并让我记住了它的作者：杰利•尤斯曼。当时我为艺术家非凡的想象力感到震撼，同时更迷惑于这些作品是如何制作出来的。直到后来在纽约哥伦比亚大学攻读艺术史研究生学位时，修了一些摄影课，我才对他的暗房制作过程和创作理念有所了解，也认识到其作品在美国摄影史上的意义。
两年前，我有幸受中华世纪坛世界艺术馆王立梅馆长之邀，主持该馆业务工作。在展览计划中，我们安排由本馆每年推出一位在世的国际大师个展，并由此组成一个“大师系列”。尤斯曼是这一系列的首选。当然，将尤斯曼的作品作为世界艺术馆“大师系列”的第一个大型展览计划，绝不能仅仅出于我个人的喜好，其中，还有一些更重要的因素使这次展览得以最终付诸实践。

　　首先是出于国际摄影界对尤斯曼艺术创作的认可和尊重。自从1965年提出了“成像后合成”的理论后，尤斯曼便以其独特的艺术风格蜚声于国际摄影界。1982年詹姆斯•恩尼亚特撰写了《杰利•尤斯曼二十五年回顾》（该书是纽约平面设计协会出版的丛书之一），这一重要专著对尤斯曼得的艺术创作生涯和意义作了详细而具启发性的介绍。又一个二十五年过去了，尤斯曼在其创作领域又有了新的耕耘和开拓，也是时候对其五十年的创作做一次回顾性的展示了。这样不仅可以让全世界的观众更加全面深入地了解尤斯曼的创作成果，也能表达我们对这位大师的敬意，并感谢他改变了摄影制作的创作方式，丰富了我们的生活。

　　其次，正如1982年出版的《杰利•尤斯曼二十五年回顾》一书序言中提到的，尤斯曼属于用自己的艺术本身去改变我们思考方式的艺术家。亚当斯曾经劝告摄影师不要再说“拍”照片，而永远改说“创作”照片。尤斯曼正是将自己熟练的技法和创意思想完美结合，创作了大批具有惊人的想象力和感染力的画面。正是这种深刻而又富于哲理的作品深深地打动了我们。在他的摄影画面前，我们会陷入沉思，我们会问许多为什么。在观看的过程中我们不但可以学会思考，而且可以学会梦想。而这也正是伟大的艺术作品不能为任何其他事物取代的原因。
对于今天的中国摄影届及其他艺术界而言，尤斯曼的作品也有重要的参考价值。从19世纪40年代摄影术传入中国后，近160年来中国摄影的主流一直是纪实摄影，其理论和方法大多是受到亨利•卡蒂埃—布列松和安塞尔•亚当斯等同类型的艺术家的影响，追求实用和技术，表达的主题大都以社会现实和自然风光为主。虽然在九十年代中期，随着西方的观念艺术兴起并被介绍到中国，国内也突然兴起了不以纪实为目的、更注重观念表述的先锋摄影艺术家，但总体上，我们对国外摄影大师和摄影历史进程的了解还存在着很大的局限性，大师的经典往往被快餐式地处理了。所以，通过介绍国际上更多流派的摄影大师，可以使中国的摄影师及摄影爱好者通过直接感受一系列具体的人和作品，促进他们对摄影的历史优秀传统和与其有关的多种理论框架和实践有更为系统和深刻的认知。介绍和重读经典并不是重复它们，而是从观看中得到启发，从而找到自己的位置和创意方向。

　　我于2005和2006年冬两次去到弗罗里达州的杰利•尤斯曼住宅和工作室，每次都和艺术家本人用几天的时间翻阅他几乎所有的照片档案，最终从数千张照片中精选了132张，希望能够比较全面的反映其五十年的摄影艺术创作。为了确保选择的作品数量保持在展览和图录所能容纳的范围内，选择的过程也是不断忍痛割爱的过程。虽然尤斯曼在讲课和讨论时思路严谨且口才流畅，却不愿意对自己的作品发表任何观点和评论，因为他不想以自己的观点去影响展览策划人的观点和决定。他这种谦虚谨慎的态度使人对其更加肃然起敬。当然，在选择过程中，我还是得到了两位令人尊敬的专家的协助。一位是尤斯曼的夫人、当今美国著名摄影师麦琪•泰勒女士，另一位是摄影史专家、本书《杰利•尤斯曼：影像之外的影像》一文的作者菲利普•普罗格先生。二位专家的专业知识和认真态度使得选择过程愉快而又有教益。

　　此次展览的举办和图录的出版得益于全馆各方面人员的精诚合作以及中国摄影出版社和《中国摄影》杂志社的支持和协助，在此一并深表感谢。

　　中华世纪坛世界艺术馆副馆长　朱扬明

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