内容提要
　　本书主要特色：作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3/4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的经较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。
　　别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。
　　本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片至时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助记者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。

目录
第1章 时装画与时装效果图
1 什么时时装画？
2 什么是时装效果图？
3 时装画与时装效果图
第2章 时装画的历史
1 装饰风格阶段
20世纪初至20世纪40年代
2 “新外观”（New Look）风格阶段
20世纪50年代
3 现代主义风格阶段
20世纪60年代至20世纪80年代
4 后现代主义风格阶段
20世纪90年代至今
第3章 画时装画
1 时装画人体与绘画人体的区别
2 人体的几何化
3 绘画的方法
4 正面人体的绘制过程
5 3/4侧面人体的分析比较
6 侧面人体的分析比较
7 背面人体的分析比较
8 各种动态的人体比较
9 男人体与女人体的比较
10 头部
11 手的语言
12 足与鞋的表现
第4章 人体与服装的关系
1 泳装与人体
2 如何将服装与人体相结合？
3 范例分析
第5章 时装画的形式语言分析
1 形状以及点、线、面
2 色彩
3 构成原理
3.1 比例
3.2 平衡与运动
3.3 节奏与韵律
3.4 调和
第6章 自我风格的拓展
1 从时装照片到时装画
2 学生作业分析
第7章 时装设计效果图与时装设计
第8章 手绘时装画与数码时装画