内容提要
　　本书中的文章写于上世纪80年代至2006年，产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革的背景之中,作者以“裂变中的传承”为一根主线来贯穿本书中的几十篇文章，使用的概念既有图案，又有工艺美术，也有设计艺术，为了说明问题，作者还引用了不少英文的Design，颇具时代性。另一方面，作者从传承的角度审视历史遗留下的物质与非物质的文化遗产。为你讲述裂变与传承对中国设计艺术发展产生的深远影响。这几十篇文章可以用一根主线来贯穿，那就是“裂变中的传承”。

目录
中国的设计观念变革及其理论价值
Design汉译雏议
设计（Design）的内涵和外延
内容：功能美——关于技术美的内容与形式（一）
形式：超越功能的美——关于技术美的内容与形式（二）
历史不是“直线式”的新陈代谢——从“原始功能主义”到现代功能主义的螺旋式上升看
装饰的历史作用和未来前途
工艺美术的前因后果
适者生存：中国传统手工艺的蜕变与再生
中国早期造物思想的朴素本质及其与宗教意识的交织
中西艺术设计继承传统的两种模式比较
对“天人合一”造物思想的辨析
造物与自然——对“天人合一”思想的再思考
“造物艺术论”的学术价值
从折衷模式看中国传统图形的历史性变迁
象征与中国装饰艺术的传承
斧钺象征雏议
中国的红色象征
佛教艺术对中国花卉装饰的影响
佛教象征与世俗象征的融会
中国古代服饰象征概说
中国服饰文化与“阴阳五行说”
中国古代服饰文化的儒学内涵
试论中国古代服饰的流变观
以衣冠言志——先秦思想家服饰观的一个侧面
苏州綵衣堂建筑彩画的晚明语境
中国古代艺术的“多维时空”
从江陵出土的丝织品纹样看楚文化
后记——我的学术之路