目录
第一章 变幻莫测的当代危机——后现代美术
1 为什么我们看不懂当代美术
2 当代艺术走到终点了吗
3 纷繁多元的后现代艺术
4 是当代艺术错位了，还是我们关于艺术的观念错了
5 艺术史是审视当代艺术的参照系
第二章 让人神往的远古文明——原始与古埃及美术
1 人类最早艺术品的偶然发现（阿尔塔米拉洞穴壁画）
2 对生存和繁衍的祈祷是艺术产生的原始动力（旧石器时代的洞穴壁画和器具艺术）
3 文明的最早曙光（新石嚣时代的陶器和巨石结构）
4 对来世的永恒越求酝酿着人类艺术最早的萌芽（埃及艺术）
5 对事物最具特征的角度的表现是最早的艺术法则（古埃及绘画）
第三章 成就斐然的辉煌岁月——古希腊罗马美术
1 神的世界乃是人类社会的写照（神话与希腊艺术）
2 人的自我意识的伟大觉醒（人体与希腊艺术）
3 把艺术表现成我们看到的样子（古希腊雕塑的发展）
4 美是艺术的唯一准则（古希腊雕塑的成熟）
5 辉煌的纪念碑（古希腊建筑艺术）
6 人类艺术史上最重人的损失（古希腊绘画的成就及其毁损）
7 胜利者的宏篇巨制（古罗马艺术成就）
第四章 向往来世的基督世界一中世纪艺术
1 礼拜上帝的地方（早期基督教艺术）
2 神圣与世俗的融汇（拜占庭美术）
3 关于图象的激烈争论（拜占庭镶嵌画）
4 上帝让你跟他走（哥特式艺术的伟大成功）
第五章 巨星闪耀的人文复归／一文艺复兴美术
1 伟大时代需要新艺术和艺术巨匠
2 新时代的第·声啼鸣（乔托的伟大意义和马萨乔的卓越贡献）
3 摆脱“神学奴仆”的地位，探索艺术的新途径（文艺复兴初期意大利美术）
4 艺术创造是科学研究的伟大成果（佛罗伦萨画派的达·芬奇）
5 觉醒时代雄伟强健的人（米肝朗基罗的人体艺术）
6 宁静、和谐与优美永远是人们最喜爱的风格（拉斐尔的绘画成就）
7 辉煌绚丽的色彩革命（威尼斯画派的乔尔乔内与提香）
8 “人是万物的尺度”（文艺复兴时期的建筑艺术）
9 表现刺激性和戏剧性的动人效果（晚期意大利的样式主义）
10 强烈的民族风格和鲜明的时代气息（文艺复兴时期尼德兰、德国等地区的美术）
第六章 激情洋溢的贵族风情——17、18世纪美术
第七章 浪潮汹涌的革命时代——19世纪美术
第八章 摇撼人心的艺术风云——现代主义美术
艺术家人名索引
参考书目 |
