内容提要
2002年12月出版的《中国美术大辞典》包括十大学科十一大门类，共收词7130条，215万字，配图2150幅，以彩色为主，间有黑白帖。是一部充分展示视觉艺术魅力的大型工具书。其主编、副主编均为中国美术界理论、绘画、雕塑、艺术设计、书法、青铜、陶瓷等领域的著名学者专家。他们的出任和分口把关，确保此书的权威性和科学性。该书的编委和主要撰稿作者近80人，汇集了美术界元老和中青年学者，队伍一流经过五年努力，始成此书。 从内容上讲，《中国美术大辞典》有以下几方面特色：
一、有较全的学科门类和科学的理论框架，本书以美术种类划分，除设绘画、版画、书法、篆刻、工艺美术、建筑艺术、陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑九类外，还设有从综合角度反映的少数民族美术和作为各美术门类基本用语的通用名词术语。
绘画门类齐全，不仅收列版画、油画、水彩画、水粉画、漫画、连环画、宣传画、儿童画等主要画种，还给予岩画、壁画、年画一定的篇幅，以反映中国传统绘画之特色。
中国画是本书的主干，与曾出版的《中国美术辞典》相比，本书大大增加了宋元间画家的条目，使那些原来不为人知的画家及作品能够昭著于世。编者还为那些最能代表各时代特征精神风貌的重要绘画作品配置了精美的图片。可以这样说，这部分近1000条词目和500幅彩图，完整地勾勒出中国绘画历史的发展脉络。
雕塑历来是美术的重要分科之一。作为世界三大雕塑传统之一的中国古代雕塑，其理论研究的薄弱与丰富的雕塑遗产极不相称。由中央美术学院原雕塑系主任、中国当代著名雕塑家钱绍武，美术史论家李松（曾任大百科全书、中国美术全集等大型工具书雕塑主编）担纲任雕塑分科主编，深圳雕塑院院长孙振华博士加盟，组成最佳撰稿核心。他们结合艺术创作实践，翻阅中外文献资料，撰写了一批高质量的条目，如：雕塑、形、体积、雕塑感、结实感、重量感、饱满度、空间与实体、基本形、附属形、起伏、塑痕等。雕塑词目从分类的科学性、立目的前沿性，以及内容的学术性，均体现了雕塑理论家融贯中西，对中国雕塑传统艺术的开采和发掘，为雕塑学科的理论框架建设做了开创性工作。
二、反映中西艺术的交融和不同艺术门类的互相渗透，不同学科不同艺术之间的互相交融渗透，互相影响作用，反映了国际学术发展的趋势。对艺术发展动向具有前瞻性，并牢牢地把握这种趋势，使原本知识积淀凝重的工具书，更具有时代跳动的光亮和鲜活感。
《中国美术大辞典》收通用 名词术语93条，比《中国美术辞典》原收8条（另8条不属此类）多十多倍。这些名词术语如“形似”、“神似”、“意境”、“品”、“凝想形物”、“空灵”、“意在笔先”、“散点透视”，囊括了中国美术理论的精髓。而“模特儿”、“移情”、“意匠”、“犍陀罗风格”、“现实主义”、“浪漫主义”等术语，虽源于西方语汇，但经中国历代艺术家“洋为中用”，已广泛使用。此外，从收列的“光效应艺术”、“欧普艺术”、“波普艺术”、“环境艺术”、“表现主义”等条目中，不难寻找中西艺术交融发展的轨迹。
本书的作者在撰写条目时，注意运用系统的观念和联系的方法。研究建筑艺术，必然涉及工艺美术、雕塑、绘画门类；“书画同源”，研究书法、篆刻也离不开绘画；至于青铜、陶瓷、雕塑、工艺美术的研究，更是“你中有我，我中有你”，无法孤立地看问题。至于辞典中反映各美术门类之间互相借鉴、交融发展的条目，比比皆是。如：介绍雕塑的“空间与实体”，不仅追溯到中国文艺理论早已有之的“虚实相生”原则，而且还引申出“计白当黑”、“计黑当白”的书法篆刻的常识。
160条少数民族美术条目，又是从综合艺术角度考察美术的历史和发展的。明朝回青瓷花瓶及屏冈（回族）、塔尔寺酥油花佛降生（藏族）、由维吾尔文书法构成的穹顶图案、满族皮影头楂、侗族刺绣戏装腰饰、凉山漆器火药筒/盾牌（彝族）、乌孜别克族漆绘木碗盂钵、鄂伦春桦皮制品、赫哲族鱼皮上衣等，均是艺术设计与民间美术内蕴的融合。这些作品强烈的民族民间特色，不仅是中国美术“活的”历史标本，其实用的科学性、结构的合理性、装饰的趣味性和形式的多样性，极大地丰富了现代设计的艺术语言和思想内涵。
三、注重美术考古新发现，撷取研究新成果
美术研究方法上的突破性变革，是美术理论工作者改变过去单纯从意识形态和审美观点出发研究美术作品，而从历史科学的角度，重视吸收古代文化遗迹考察的成果。学者们以这样的方法修订和增补20多条史前雕塑条目；书法新增补词目“睡虎地秦简”、“里耶秦简”，吸纳了20世纪末，乃至2002年6月出土文物的考证；四川广汉三星堆考古新发现，秦始皇兵马俑考古研究新成果，都很准确地体现在相应的条目释文中。
青铜艺术和陶瓷艺术，由于近年来不断有新出土的文物，这两个学科词条新增颇多，研究也颇为深入。如三星堆青铜器的发掘，展示了古代川西平原高度发达的青铜文化，把蜀川历史向前推进1000多年；而位于江西鹰潭角山商代窑址群，是中国商代釉陶（原始瓷）的重要发源地，那儿出土的几十件陶制工具2000多个上古时期的陶文符号，又将中国原始瓷的发展至少提前了1000年。这些引人注目的古代美术起作用品，将中国古文明的璀灿轨迹重现于世人面前。
学术的发展是无止境的。辞典的编撰者本着科学精神，以严治学，甄别学术研究中的多处讹误。陶瓷专家熊廖博士将自己几十年做学问的积累融入词条的修订中，对中国名窑：麻仓土、鹧鸪斑、高岭土等一批词条作出实质性订正。中国五大名窑之一的汝窑与临汝窑并非同一窑址，而是分属汝州、临汝两地的窑；南宋官窑修内司官窑的地址原无从查外，据考证补出为“杭州凤凰山西北老虎洞”；唐代六大青瓷产地秘色窑，除纠正秘色之名始见之诗为唐陆龟蒙以外，还从陕西扶风望门寺塔唐代地宫出土被命名为“秘色瓷”的器物，对其颜色、釉层的考证和研究，认定秘色瓷乃唐代越窑优质瓷。中国第一部瓷器专著，原称《陶记略》，经修订者专著论述及中国陶瓷史学家冯先铭、邓白、傅振伦首肯，将此书名订正为《陶记》，正本清源。陶瓷艺术还收入了一些三、四十年前作者在中国五大名窑现场拍摄的弥足珍贵的图片资料，以及少有披露的古、近代瓷画家的代表作品图片，使本书图文相得益彰。
四、具有强烈的时代特征，反映中国美术的新发展
本书根据编纂体例，尽可能地反映中国美术的新观念、新流派、新材料、新技法、新工艺。其在门类设置、艺术信息搜罗、封面装帧设计所包蕴的内涵，都更具有21世纪出版物的时代特征。也就是说，它既突出了中国传统美术的深厚底蕴，又显示了中外文化交流的开放格局，还引进了信息时代的全新理念。
进入信息时代的21世纪，被美术界称为“设计时代”。艺术设计成为当今世界艺术与现代科技强有力结合的纽带，而艺术设计教育也已从传统美术与工艺美术教育中脱胎转型而来。为使艺术设计更适应新经济时代的要求，本书工艺美术学科大幅度增加现代艺术设计词目，如“视觉传达设计”、“色彩设计”、“广告设计”、“服装设计”、“功能设计”、“数字化设计”、“界面设计”、“人机界面”等，反映了中国传统工艺美术向现代化发展的进程。
改革开放后的中国，大城市的旧区改造，建筑形象日新月异，大大发展和更新了建筑艺术。本书图文并茂，收入现代建筑上海博物馆、上海大剧院、金茂大厦、杨浦大桥，并让现代园林、寺庙与中国传统建筑交相辉映。此外，该部分输入城市规划建筑理念，铸造城市精神，更加体现出鲜明的时代特色。
本书的整体定位、定价、制作、容量、版式以及图书总体质量，均符合读者对象的需求，是一部内容权威、信息量大，装帧高雅、印制精良的大型美术工具书。
上海市美协主席方增先，中央美术学院、清华大学美术学院的教授们一致说：《中国美术大辞典》是迄今最全面最深入地反映中国美术的优秀图书。
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