内容提要
　　本书由四川人民出版社出版。

目录
绪论 美国多学科艺术教育模式概观
一 称谓与起源
二 逻辑依据
三 互补性学科群
四 学科建构及其基本特征
第一章 多学科艺术教育的意义与方法
一 《走向文明》的现实语境
1 导致艺术偏见的历史原因
2 破除艺术偏见的桎梏
二 学科群的综合式会通方法
1 艺术创作的实践功能
2 艺术史的认知作用
3 艺术批评的反思效应
4 美学的哲理化导向
5 放射论与会通关系
三 艺术教育课程设置的原则构想
1 第一阶段：感知审美特性(1—3年级)
2 第二阶段：提高感知的敏感性(4—6年级)
3 第三阶段：培养艺术历史感(7—9年级)
4 第四阶段：欣赏代表作品(10—11年级)
5 第五阶段：批判分析(12年级)
四 案例分析：悲凉与苦闷的《尖叫》
第二章 艺术创作与艺术教育
一 多学科艺术教育中的艺术创作
二 艺术创作问题：以美术创作为例
1 媒介
2 风格及其他
3 画室
4 创造性
三 美术创作的四种传统
1 作为技巧学习的美术创作
2 以就业为目标的美术创作
3 关注心灵的美术创作
4 以理解为导向的美术创作
四 案例分析：触摸的土地与互看的灵思
第三章 艺术史与艺术教育
一 艺术史研究概述
二 艺术史与教育
1 艺术史研究的基本问题
2 艺术史的性质及其教育价值
3 艺术史教育的必要性
4 艺术史教育的多学科渗透
三 东西方主要的艺术传统
1 旧石器时代的艺术
2 新石器时代的艺术
3 都市文明和自然主义
4 古希腊艺术及理论
5 欧洲中世纪、文艺复兴与后期艺术
6 中国古典艺术及理论
7 印度艺术及理论

8 其他重要的艺术传统
四 20世纪艺术史研究的方法
1 沃尔夫林的风格分析原则
2 帕诺夫斯基的历史语境法
3 马克思主义的分析方法
4 女性主义研究方法
5 精神分析理论、解构论和符号论
五 艺术史教育实践
1 艺术史学习的技能与态度
2 艺术史教育阶段
3 课程设置与艺术史教学
六 案例分析：毕加索的立体主义绘画创作
第四章 艺术批评与艺术教育
一 多学科艺术教育中的艺术批评
1 艺术批评的功能
2 艺术批评的概念
3 何为艺术批评家
4 艺术家与艺术批评家
5 艺术批评与多学科艺术教育
二 艺术批评的基本类型
1 日记式艺术批评
2 形式主义艺术批评
3 背景主义艺术批评
三 艺术批评教学的实施方法
1 艺术批评教学的简要回顾
2 艺术批评材料的收集与反思
3 艺术批评的课堂教学
四 设计艺术批评课程
1 单元教学主题的类型
2 单元教学主题的设计
五 案例分析：《罗登火山口工程》之谜
第五章 美学与艺术教育
一 美学对艺术教育的深化作用
1 美学与艺术教育的融合
2 美学对艺术教育的深化作用
二 艺术与审美对象
1 艺术的分类
2 艺术的综合性
3 审美对象
三 艺术与其再现的世界
1 艺术即再现
2 艺术即模仿
3 柏拉图与自然之镜
4 儿童与模仿说
四 艺术家与艺术表现
1 艺术家的作用
2 艺术中的表现
3 表现的因果理论
4 青少年对表现性的意识
五 艺术与观众

1 跨文化艺术理解
2 艺术与观众
六 课堂上的美学
1 对课堂上讲授美学的认识
2 艺术课堂教学的若干方法
七 案例分析：《艾达的灵魂来到世界》之启示
新台阶与新启示
后记