内容提要
　　本书由高等教育出版社出版，对美术设计中的角色造型进行了详细和较为深入的讲述，旨在培养能够立足我国民族艺术文化、设计具有本土化特色的动漫角色的原创型人才。 本书深入浅出：循序渐进地讲述了动湖色造型的设计过程：介绍了动漫角色造型的基本概念、基础知识和几种造型风格；讲述了动画中角色造型的前期准备；详述了动漫角色造型与绘制；介绍了动漫角色不同形式的制作；分析了商业领域的躺实饼≯俯蒙中碍欣赏国内外优秀作品。 本书着重对动漫角色造型的设计过程、设计内容、造型思路的培养和灵感的来源，以及造型的多种表现形式等方面进行详细阐述，另外还介绍了作者总结的一些较为灵活的造型方法。本书立足于绘画造型能力的培养，造型基本功的训练，动漫角色造型设计创造性思维的开发，以学习我国民族传统绘画特点和艺术表现手法为方向，使我国的动漫设计能够发展自己的造型风格，设计出具有本土化、本民族特色的角色造型。本书不仅便于中等职业学校和高等职业院校动漫专业的学生，在动漫角色造型方面得到全面详细的学习；而且可供刚刚接触动漫、没有美术基础的初学者学习，打下坚实的造型基础。

目录
第1章 动漫角色造型概述
1.1动漫概述
1.1.1动漫的概念
1.1.2动漫在日本、中国、美国及其他国家的发展
1.1.3动画片的分类
1.2动漫角色造型的应用
1.2.1动漫角色在动漫中的应用
1.2.2动漫角色在游戏中的应用
1.2.3动漫角色在插图中的应用
1.2.4动漫角色在电影中的应用
1.3动漫角色造型的不同风格
1.3.1写实风格造型
1.3.2漫画风格造型
1.3.3艺术性风格造型
思考与练习
第2章 动画中角色造型的前期准备
2.1动画风格和形式
2.1.1美术风格和表现形式的定位与统一
2.1.2理解角色和塑造角色
2.1.3针对不同观众设计的角色造型风格
2.2资料信息的搜集
思考与练习
第3章 动漫角色造型与绘制
3.1动漫角色造型的内容
3.1.1结构、形体的整体比例特征
3.1.2头部的局部塑造
3.1.3手和脚的局部塑造
3.1.4表情的刻画
3.1.5性格的表现
3.1.6不同角度身体的转面图
3.2动漫角色塑造的基本方法
3.2.1以线塑造
3.2.2图形、符号的概括与变形
3.2.3迪斯尼角色造型
3.3动漫角色的其他绘制方法
3.3.1造型局部的重新组合
3.3.2联想延伸的造型方法
3.3.3剪影图案的变形
3.4组合角色的造型
3.4.1组合角色造型关系的分析
3.4.2组合角色造型共性与个性的把握
3.5角色的其他相关设计
3.5.1角色的服饰设计
3.5.2角色的随身道具设计
3.6动物及幻想角色的造型
3.6.1动物角色的造型
3.6.2幻想类角色的造型
思考与练习
第4章 动漫角色不同形式的制作和表现
4.1使用电脑软件制作

4.1.1上色处理及像素画的制作
4.1.2矢量图形的角色制作
4.1.3三维软件的角色制作
4.2其他制作形式
4.2.1偶动画造型
4.2.2民间美术风格的造型
思考与练习
第5章 商业领域的应用实例
思考与练习
参考文献
国内外优秀作品欣赏