内容提要
　　神话赋予希腊罗马艺术家们灵感，他们不畏挑战，以静态的形式将神话故事娓娓道来。画家、雕塑家和其他艺术家在茂密的神话丛林里探索、开拓，创作之道各有千秋。在本书中苏珊•伍德福德深入探究了绘制在各种陶瓶和雕塑上的古希腊罗马神话故事和神话人物,讲述了他们在创作中使用的不同方法；阐释了在表现某些故事时，作者所创造出的不同体例；探究了这些体例改变、改进，甚至被移花接木，用于另外一种情景之中的方式；分析了神话故事之间的不同之处——或混为一谈之处；解释了神话与日常生活和政治宣传的联系以及不断变化的品味对神话艺术创作的影响。

　　《古代艺术品中的神话形象》一书内容生动、通俗易懂、取材广泛、插图丰富，以独特的视角、新颖的见解对希腊罗马艺术品中的神话形象进行了深入的探讨。

目录
插图目录
致谢
术语与拼写注释
第一章 引言
一、神话与形象
第二章 将文字转化为形象
二、让神话为人所知
三、选择精彩瞬间
四、史诗的波澜壮阔和悲剧的概括集中
第三章 形象的创立
五、模式与主题
六、类型的转换
七、创造构图
第四章 创新、发展与联系
八、受诗人启发而进行的创新
九、受艺术家启发而进行的创新
十、兴趣的改变
十一、艺术作品中的历史与神话
十二、艺术作品中的生活与神话
第五章 问题
十三、展现无法看到的东西
十四、区分神话故事
十五、神话故事混为一谈
十六、误解与混淆
十七、解开谜团的钥匙是否总能找到？
术语表
神话人物
历史人物
附录一 在艺术和文学作品中幸存下来的希腊神话
附录二 艺术史上的图画
附录三 划分为五个时代的神话故事
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