内容提要
　　本书是中国电影专门史研究的又一硕果，标志着中国电影历史研究的扩大和深入。这对于中国电影史学来说，无疑是一个十分可喜的现象。
　　在本书中，贾磊磊把武侠片在中国的发展过程做了清晰的梳理，并把它的特点归结为五个大的“创作浪潮”。这是有见地的，也大抵符合客观的历史实际。从这里我们可以感到，武侠片在历史上每一次大的发展，差不多就可以达到上规模、上水平的程度。
　　作为该书“下篇”的口述史部分，也有特点。它不仅使人读了有一种恍如处身拍摄现场的亲切感，也让人领悟到武侠电影创作的艰辛、甘苦。

目录
历史性的考察、记录和分析（序）
前言：武舞神话——中国武侠电影的叙事策略
上篇：中国武侠电影的发展历程
第一章 源流
第二章 初创（1920-1927）
第三章 形成（1928-1931）
第四章 动荡（1932-1949）
第五章 分流（1950-1980）
第六章 复兴（1981-1989）
第七章 繁荣（1990-1999）
第八章 汇聚（2000-2003）
第九章 武舞天地
第十章 “暴雨剪辑”
第十一章 武舞争锋
第十二章 武舞伦理
第十三章 电影的“连锁式创作”与谐趣武侠
第十四章 在钢丝上跳舞
第十五章 写时代风情 铸丹心侠骨
第十六章 大漠言志 长河抒情
第十七章 “马上动作片”：民族风格与类型电影的重合
第十八章 武术的最高境界是用心杀人
第十九章 中国武舞不是“舞武”
第二十章 武侠精神是一种人生观
第二十一章 内地武侠电影首席动作导演
第二十二章 最难演的是动作喜剧
第二十三章 最好的永远是下一部
第二十四章 一生立志 突破自我
第二十五章 拒绝当“第二”
后记
主要参考文献