内容提要
物化的抽象 含蓄的抒情——王衍成的绘画世界初探
董 强
王衍成对色彩的运用，是具有高度的敏感的。甚至他最为精华的地方，就在于他对色彩的领悟。“弃”线条而“择”色彩，是王衍成的一大迈步。
王衍成在运用色彩时，极其大胆。这种大胆，主要体现在色彩的涂抹方式上。直接将锌管中的原色挤在画布上，绝非王衍成的发明，西方已经有许多人用过了，甚至早在凡·高的笔触中，就已经可见端倪。但是，如此“苦心经营”这一手法，王衍成还是算得上独具匠心的。色彩在厚重时，可以几乎形成一种堆积，产生一种类似浮雕的效果（有的压模地图，表现地形的起伏，就有类似的效果）。这些厚重的色彩，有时太近看了，甚至有些峥嵘，产生毛糙、或者尖利的不适感，但是，略微站远点，效果就不同了。再远些，又不同了，等到达到了一个合适的距离，神奇的效果就出现了。这些仿佛堆积的油彩，变成了物体的质感（所以他的抽象是实在的、具体的），变成了物体离我们很近的感觉。而这里的物体，也可以是一种“物体性”，因为它可以是一道强烈的光，也可以是一片云，总之，是上升到了具有物体感觉的、哪怕不那么具体实在的东西。而在这些厚重的油彩的衬托下，那些薄的油彩层，甚至故意空着的、让人可以直接感受到画布的颗粒的地方（但是，王衍成并不刻意经营这种空白，他的画，实大于虚）就变得处于另外一个层面上，这就产生了上面所说的“远与近”的模糊感觉。打个不太好、但应该还是比较形象的比方，就像我们从飞机上看出去，那起伏的山峦、明镜般的湖泊，尤其是在不同的光线下，会出现其他效果，一种不再类似于原来景观的新景观，我们会说，你朝下看，看上去多像一幅抽象画！
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