内容提要
　　本书分为：“理论”、“创作”、“教学”、“探索”等四个篇章，内容涉及的专业领域十分丰富，有庆祝中国电影百年——关于电影美术设计观念百年转化的学术专论，也有经千锤百炼的课堂专业教学内容；有中国著名电影美术设计师的创作思维与体验，也有对数字时代电影特技视觉效果的解惑；既有电影美术设计专业硕士、本科生的毕业研究成果，也有对知名影作的电影美术专业分析；有对电影美术设计专业一些造型元素的最新读解，也有在艺术实践中对电影美术功能和作用的延伸探索和思考……可谓百家争鸣、百花争艳。多向性的学术思维、多义性的学术观点、多层次的学术议题，多角度的研究分析，不仅使电影美术设计师读来兴趣盎然，而且对电影导演、摄影、表演、录音等认识电影美术及其艺术创作思维的活跃会大有裨益。

目录
序：守望者的梳理与思考
导言
中国电影美术设计观念的百年转化
理论篇
　论当代电影美术的发展趋势
　电影色彩语言的视觉表意
　记录为计算——光影的制造
　丹青逐影
　论数字时代洪流中的电影美术
　比现实还真实的真实
　影像的造型
　论电影先期视觉化
　MoCo与影视镜头画面创作
　传统影视特技与现代数字特技的比较
创作篇
　《荆轲刺秦王》美术设计的创作回顾
　影片造型与历史感的创造
　直面历史空间
　历史片的空间造型
　浓墨染村路、淡彩寄诗情
　岁月感在激情中创造
　将幻觉变为可视——视觉特效
教学篇
　曲径通幽
　绘画基础教学与电影美术设计专业的特性相结合
　世界的边缘
　美国大片特技镜头分析
　《英雄》的影像造型特点分析
探索篇
　影视文化与旅游文化初探
　让娱乐与艺术完美地结合
　MV意象视觉表现形态研究