内容提要
　　本书将传统素描与设计素描结合在一起，既向学生介绍了传统素描的使用工具及其表现效果、素描多元的表现形式，又介绍了设计素描的创造性表现(这主要是为了帮助学生从基础课向专业课过渡准备的)，避免了教学与实践脱轨的现象。本书的图注编写详尽到位，不仅就图的本身进行点评，还介绍了许多世界大师的经典素描及其创作过程，对拓宽学生的知识面很有帮助。本书的素描训练课题和形式是围绕不同视觉元素的基本要求和能力的培养而拟定的，同时加入了一些作品评析和学生习作，突出了学习的注意点和课题重点，使本书更符合教学的要求，更具实践操作性。

目录
序
第一章 素描的基本概念
第一节 什么是素描？
第二节 何谓“造型”？
第三节 学习素描的目的是什么？
第二章 素描的使用材料与工具
第一节 干性材料
一 铅笔
二 彩色铅笔
三 炭笔
四 色粉笔
五 蜡笔
六 橡皮
七 画纸
第二节 湿性材料
一 钢笔
二 毛笔
三 墨水
四 定色剂
第三节 工具、材料的综合运用
第三章 素描多元的表现形式
第一节 线条
一 线的分类
二 线结构造型方法
三 线条的象征性特征
四 线条的表现
第二节 明暗
一 明暗的感知（量感、质感）
二 明暗的表现及特点
三 明暗的象征性特征
四 色彩的明暗（黑、白、灰）
五 明暗在设计中的运用
第三节 结构
一 形体结构类型及分析
二 形态与空间（构图）
第四节 纹理
第五节 形式
第六节 空间
第四章 素描的创造性表现
第一节 改变自然态
一 捕捉有机构成的生命韵律
二 宏观、微观世界的转换
三 视点、角度的改变
四 概括、变形、抽象
第二节 创造性表现
一 形态创意
二 空间（超现实、超时空）想象
三 语言创新（多手段、多材料的运用）
参考书目
后记