内容提要
　　本书由北京大学出版社出版。
　　2006年底以来，人们看到了好几个涉及20世纪70年代以来艺术历史的展览：深圳OCT当代艺术中心的“创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展”、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”、今日美术馆的“圆点·星星画会”、南京青和美术馆关于江苏“’85时期”美术运动的“自转”等等。这些展览，尤其是在UCCA举办的“’85新潮”展览，引起了人们普遍的关注与议论。我注意到，一个看上去很古老的问题是所有的议论的焦点：“什么是历史？”
　　事实上，直到今天，中国艺术学院里还几乎没有将晚清以来的艺术史作为教学的内容，更没有将其作为研究的重点。尽管涉及晚清、早期民国时期、共产党领导的社会主义建设时期、“文革”时期以及70年代末以来改革开放时期的艺术史著作时有出版，但是，由于这些不同历史时期的政治、意识形态、文化思想乃至经济方面存在着复杂的理论和实践问题，那些立场和观念各异的研究很难为读者提供一个大致清晰历史线索，很难回答“什么是历史？”这类问题。2007年关于80年代新潮美术（“现代艺术”、“前卫艺术”都是这个时期新艺术的表述）的争论显露出来的问题让人吃惊：我们在那些用词混乱、缺乏历史上下文判断的文章里难以看到作者有什么关于“历史问题”的常识，他们中间的大多数人也许不清楚在60年代由卡尔（Edward Hallett Carr，1892—1982）和埃尔顿（Sir Geoffrey Elton，1954—1993）引发的关于历史问题的争论直到今天究竟有什么成果？他们熟悉来自德里达（Derrida Jacques，1930—2004）、福柯（Michel Foucault，1926—1984）、赛义德（Edward Wadie Said，1935—2003）和布尔迪厄（Pierre Bourdieu，1930—2002）的一些名词，但令人遗憾的是，他们好像以为这些词汇本身就能够直接用来帮助分析历史问题，也就是说，他们仅仅在滥用后现代哲学提供的自由，却完全不了解历史学科—即便是新史学—应该具有的基本技术与专业要求。此外，由于当代艺术与名利场有紧密的关系，仅仅有文学阅读经验的人就可以参与到对艺术史的批评，学习了西方哲学史的人，也试图立即成为艺术史的裁判。
　　我同意，任何人有权成为历史的观察者，后现代哲学开启了历史研究的方向和方法的多种可能性，并且，本质主义历史观早已失效。但是，这不等于我们不应该看清楚中国的今天究竟是怎样一个相貌，面对一个拥有自己文化经验、民族传统的国家，一个有了一百多年接受西方文明的国度，一个政治和意识形态上仍然保持着旧有逻辑的现实，一个因特殊地理环境、自然风土而无时无刻不生长着特殊国民的土地，尤其是，面对一个已经经历了不同性质和类别的社会改革实验的一百年，什么是我们观察其历史的有效方法？
　　晚清以来，中国学者没有建立起自己的艺术史的基本方法。最初，我们看到了日本学者的影响（而那些稍后从欧洲回来的艺术史研究者从来就没有充足的时间教导他们的学生和从事自己的研究课题），从30年代到40年代，学术建设受到了战争的严重影响；从1949年起，中国的史学又受着意识形态与政治目标的长期干扰；在经历了80年代的“思想解放”之后，人们似乎觉得学术思想的空间没有了边界。结果是，在“后现代”观念—主要还是那些生硬的概念—的影响下，中国艺术批评—这是一个也涉及当代艺术史问题的术语—所使用的工具仍然是东拼西凑的，学术上的“小心翼翼”和对名利场的参与导致许多人对艺术史问题不是不知所措就是难得要领。所以，2007年出现的那些讨论“’85新潮”的乱糟糟的文字只能证明：中国艺术史（尤其是近现代艺术史）的研究仍然面临着严峻的问题，从这个角度上讲，历史才刚刚开始。
　　本书初版于2006年12月。2008年初，北京大学出版社的编辑与我讨论到了再版事宜。考虑到出版社将其作为一类“创新”教材，这类书籍对未来学习艺术史的学生有参考作用，出于责任，我决定修订之后再版。同时我也认为，没有比书写、修订乃至重写历史的工作更能够有利于回答“什么是历史？”—这是我想在再版之前对本书给予修订的主要原因。的确，只有在写作中，才能够体会到我们今天要书写的艺术史既不简单是那些狭隘的民族主义者所认为的“中国的”艺术史，也完全不是一些意识形态论者所批评的那样是“西方的”艺术史；体会到为什么仅仅使用涉及“民族的”或“国家的”、“东方的”或“西方的”、“殖民的”或“后殖民的”的简单概念难以判断历史；体会到历史的丰富性与问题的严峻性是如此地相关联；体会到“后现代”催生的新史学给予我们的视野究竟是什么样的人类风景。
　　在新的版本里，我调整了体例结构，虽然在章节序号上有了不同，但是，在基本的历史框架上与初版没有任何差异；此外，尽管从1978年以来的艺术现象极为丰富，并且表现出太多复杂的问题，出自体例上的考虑，我也调整和压缩了部分内容。在最后一章，我对新世纪即将结束的第一个十年的艺术现象做了问题梳理，我认为这些问题是世纪交替过程中不可忽视的。就在本书修订本即将付梓的时候，在上个世纪80年代对现代艺术有推动作用的批评家高名潞在一本时尚刊物《新周刊》（2008年9月1日号）里，对他曾经支持过的艺术家们进行了反历史的批评，无论这位离开祖国很多年后又断断续续在国内从事艺术活动的批评家有怎样的焦急心情，可以肯定地说，他的文字严重地缺乏历史研究需要的情景逻辑。联系到之前有人对张晓刚、王广义等艺术家在拍卖市场上的高价位给予的指责，我们发现，对艺术及其现象的理解普遍缺乏历史的问题与价值判断。对1978年以来的历史有基本经验和判断力的人会同意：今天的新问题与之前的历史不可分离。在艺术发展或者变化的过程中，来自政治、经济、文化以及特殊领域的因素对艺术都会产生影响，任何脱离语境—当然总是通过知识系统和对现实的理性判断呈现出来—的观察都会使我们失去历史判断的条件和依据，所以，提供一个“交替”过程中的问题链将有助于对历史的认识。
　　在修订的过程中，我经常与邵宏教授交流史学方法论问题，他的学术意见给予我很多帮助和信心，他在书评《当代艺术史的写作视角》（《美术研究》2007年2月号）里说，期待修订版的出版，所以，此次出版也应该看成是对他的回应。我要感谢北京大学出版社的编辑杨书澜、魏冬峰，没有她们持久的关心、信任和支持，修订版的出版将没有时日。我也要在这里感谢我的学生蓝庆伟、李国华、赵娜，在整个修订工作中，他们在资料整理和编辑事务上做了很多工作。
　　文章来源：《20世纪中国艺术史（增订本）---再版前言》

目录
再版前言 1
初版前言 5
序言 11
导言 1
第1章 鸦片战争后西方的影响 17
背景：晚明以来的形势 19
外销画 22
西方画家的影响 24
“海派”与画家 35
《点石斋画报》 45
画会 48
“海派”的象征 51
“土山湾”及其影响 52
早期留学画家 60
第2章 美术革命 69
蔡元培的艺术思想 71
“美术”的产生 75
陈独秀 78
美术思想的展开 80
第3章 “中国画”的产生与思想背景 83
产生“中国画”的背景 85
美术史学与日本影响 87
传统主义者 88
陈师曾 93
问题 95
作为思想风气的背景 96
第4章 国画与新国画—文明应对中的艺术 103
黄宾虹 105
齐白石 113
张大千 119
其他传统主义画家 126
传统主义思想、政治及其意识形态 133
新国画：岭南画派 140
高剑父 141
陈树人 147
方人定 149
第5章 学校与社团 157
美术教育的基本背景 159
学校 160
社团 167
第6章 写实主义、争论与画家 173
1929年全国美展 175
徐悲鸿 177
画家 186
雕塑 195
写实主义问题 196
第7章 现代主义艺术、思想与境遇 199
诗人的意见 201
刘海粟 202
颜文樑 211
现代主义画家 215
留日画家 219
留日的台湾画家 226
庞薰琹与“决澜社”234
“决澜社”成员 238
中华独立美术协会 241
思潮与艺术家 244
林风眠 246
现代主义的衰微 255
第8章 左翼美术 261
团体、木刻讲习会与“左翼美术家联盟” 263
鲁迅的工作270
木刻社团 271
第9章 延安的艺术与思想 281
延安的艺术 283
《在延安文艺座谈会上的讲话》 305
第10章 国统区的艺术 315
漫画与漫画家 317
第三厅与新的木刻组织 323
关于民族形式的争鸣，战争时期的过渡325
画家与雕塑家 328
在民族化实践中的画家 334
其他画家 343
内战时期的艺术 347
第11章 社会恢复和建设时期的艺术 365
形势 367
新年画 369
政治的浸淫 376
工农兵群众美术运动 387
连环画 391
版画 393
第12章 苏联“社会主义现实主义”的影响与向“两结合”的过渡 403
问题与概念 405
苏联背景 406
向苏联学习 409
“马训班” 413
向“两结合”的过渡 418
中国共产党历史画 422
雕塑 441
第13章 改造国画与国画家 447
危机与改造 449
改造的路径 459
傅抱石 470
钱松喦 478
关山月 481
李可染 485
石鲁 492
潘天寿 497
第14章 “阶级斗争”与“文化大革命”时期的艺术 507
走向“文革”艺术509
“文化大革命”时期的艺术519
第15章 继续推进的现代艺术 575
台湾的背景 577
“五月画会” 581
刘国松 584
“东方画会” 591
现代主义的处境 597
20世纪70年代的台湾艺术 599
香港的背景 603
吕寿琨 605
王无邪 606
艺术与艺术家 608
陈福善 610
雕塑家 613
第16章 “伤痕”艺术及“生活流” 615
1976年之后的政治背景与“伤痕”艺术的开始 617
四川的“伤痕绘画”与画家 625
“生活流”与陈丹青 635
第17章 形式与观念革命 647
形式革命 649
“星星美展” 654
现代主义绘画与观念 665
现代主义的讨论 670
第18章 ’85思潮与群体现象 675
“前进中的中国青年美术作品展” 677
关于中国画的争论 681
’85美术现象 682
’85哲学思潮 684
艺术团体 686
第19章 重要团体与艺术家 713
北方艺术群体及其艺术家 715
新具像与西南艺术群体 721
毛旭辉 727
江苏青年艺术周•大型现代艺术展及其艺术家 730
85新空间及其艺术家 739
张培力 746
厦门达达 751
黄永砯 753
谷文达 756
吴山专 759
第20章 “大灵魂”的滥觞与自由艺术家的产生 763
“纯化语言”问题765
历史情境与“大灵魂” 769
徐冰 771
“中国现代艺术展” 773
盲流艺术家 783
圆明园艺术村 787
第21章 新艺术及其艺术家 791
背景793
新学院艺术与展览 794
新生代和新生代画家 798
刘小东 804
“玩世现实主义”和画家 809
方力钧 821
政治波普和艺术家 825
王广义 836
艳俗艺术 840
张晓刚 850
第22章 市场化的开始与国际接轨 857
意识形态与市场问题 859
“广州双年展” 862
“后八九中国新艺术” 872
第23章 传统的复苏 879
新文人画 881
实验水墨 888
第24章 多元格局中的艺术 901
观念艺术及其衍生 903
VIDEO ART 925
观念摄影 930
女性艺术问题与艺术家 943
新绘画的展开 960
周春芽 973
第25章 新世纪的艺术 979
“上海双年展”与体制的式微 981
“感性”的颠覆 986
及其象征 992 798
展览与当代艺术 997
全球化背景下的市场、资本及其变革 1019
注 释 1033
参考文献 1059
图 录 1067
术语索引 1087
人名索引 1093