内容提要
批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的关照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。
贾方舟先生称自己于理论于批评纯属“半路出家”，但是一涉入此领域他便对发生在当时的美术现象与美术思潮有着准确地把握与判断，屡屡“歪打正着”，充分说明了他具备一名理论批评家应有的敏锐性、探索性、观察力、思考力与勇气。他主动脱离体制，成为“北漂一族”，游离于体制之外，摆脱管制、束缚和羁绊，遭遇漂泊与孤独，最大限度地追求自由。对自由的追求和浪迹京城的经历直接影响到他的学术立场。他提倡多元共存的艺术生态，追求艺术创造所必须的独立个性和自由精神。作者犹善于对当代问题作理论追问或历史溯源，为当代问题寻找答案。本书中涉及的艺术与形式问题的理论清理、水墨画现代进程的争论、女性艺术和艺术体制问题的探讨以及对批评自身的思考，是作者多年来在理论与批评领域所关注的问题和基本思路。作者的另一身份是展览策划人，学术与策划的结合与相互推进，使得作者在面对当代艺术问题时，有了切身的体会和更深刻的思考。
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