内容提要
序
中国文化，思接千载，历来不乏先驱者和开拓者。作为文化的表现形态之一，绘画在中国文化的弘扬与发展中更是横跨文学与艺术两大领域，担负起了非凡的历史重任。古往今来，绘画者从艺术的诸多种类中汲取养分反哺文化，激扬起了一次又一次的文化浪潮。今天，又一位年轻的艺术家加入到了文化创造的行列中，用他的作品向世人展现着他对中国古文化的探寻、认识、提炼与升华，为艺术的繁荣与发展贡献着自己的智慧与才华。
张岚军的作品总有些出人意料之处，他的每一个系列的作品都有一个明显的变化，大到意境，小到技巧。但正如许多人都能感受到的，他的许多画作都蕴含了中国古文化的韵味，或清新雅致、或气势雄浑，或清风侠骨、或温润飘逸，笔端画间总能读出古意与古风。
张岚军以风景入画，所画山水都在西部，树、山、水，多显现出特定的地域风貌。与东部一平如镜相比，他似乎更喜欢西部的大起大落，他画大山大水，也有剪裁得当的边角之景。几个系列画下来，画得越多，也就画得越深入，虽然没有长期停留在西部的经历，但是敏锐与善思却帮助他很快从风景表象进入精神内涵。他找到了自然风景的真实，也找到了自己独特的表现途径，他的画风逐渐变得简约而内敛，内心变得平和与淡定，可是在看似轻松的表象下，内在的份量却在增加。
刘勰在《文心雕龙》里说到“神思”，谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。古人一向有画必须透出内在精神与情操的主张。张岚军专注于他在自然景物间找到的精神载体，一再地凝练事物的外形，淡化繁复的细节，让色彩变得纯粹与透明。而同时宋元文化的精神气质被不断地注入进来，画家更强调对景物神韵的提炼与幻化，最终在摒弃了一切具像实物参照之后，转向用简洁透明、浑然天成的符号形式直抒胸臆，明目清心，身心化入自然。这可能就是张岚军想要的一种意境、一种文化、一种精神。
古文化的内在本质——真与情，被张岚军以一种他独有的角度切入进去。在他前期的作品中，中国山水画的影子尚未完全脱尽，但这丝毫没有影响张岚军的前行，反倒成了他不断突破的阶梯，在经历了比较与选择、吸收与更新，张岚军不断地超越着自己，不断地感悟着人生，将情感与表现的两个极端：冷峻与热烈、古朴与现代交替重叠，让个人的“意”与大自然的“境”相合相生，突显了独立的精神与风格。
“能用古人而不为古人所惑”，张岚军的绘画是他从深厚的古文化体系中嬗变出的个性的认识与体现，有其独有的魅力。
（文章来源：《张岚军画集》）
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