内容提要
继承经典 融入时代
导演：郭宇 张铭荣
“明清传奇”从文本角度来讲，对于昆剧的形成和发展起到了有力的支撑作用，据史料记载，整个明清时期，《牡丹亭》是常演剧目，《折柳阳关》、《花报瑶台》、《云阳法场》等经典折子戏也是常演片段。今天欣逢盛世，我们有机会把“临川四梦”中的《紫钗记》在原本的基础上挖掘呈现出来，实为一件令人振奋的事。为此，从导演角度制定了保护文本、传承技艺、现代体现三个创作原则。
整出昆剧《紫钗记》在近代从未上演过，我们只能从清代叶堂的《纳书楹曲谱》中寻找到一些记忆。当然，也有一些根据唐传奇《霍小玉传》和《紫钗记》改写的其他剧种演出版本，可体现汤氏原作的鲜有出现。作为汤显祖的第一部传奇作品，折射出他对社会、人生，对官场、仕途的诸多感悟与思考，绝不同于其它三部作品的内容与表达。多年来没有剧团原汁原味排搬演她，其难度是可以感受到的。但昆剧的搬演一定要追寻原著的实质与内涵，要尽可能地呈现出一种“原始表达”，这是昆剧的在传承方面的责任。为此，《紫钗记》尽管难以缩编和调整，我们还是要“明知不可为而为之”，把原著五十三折戏缩编为现在演出的八折戏。希望诸位能喜欢，并提出高见，以利我们在整理上演传统剧目中积累更多的心得。
以往搬演《紫钗记》，更多地是从霍小玉女性角度来切入，重点体现其对爱情的坚定与执着。其实李益身上涵盖了更多汤显祖从男性角度对生命、仕途、爱情的理解。他通过李益这名儒生在生命中的一见钟情与一生守望；一片茫然与一种坚信，与霍小玉共同构筑了人性中的高光点，是诗的存在，是一种不为功利的存在，是人性中最纯粹的东西。这种操守、坚定价值观的体现，是当今我们社会所应提倡的传统道德精髓，也是我们创作的目的和旨归。为此，我们在剧本的缩编和舞台呈现中，加重了符合昆剧表演特色的“生旦对子戏”，使李益与霍小玉的份量相等，并突出体现昆剧的载歌载舞特性。
此剧是追求唯美的，是要呈现于视觉的，是故事过程重于故事结果的，是抒情胜于戏剧性的，也是一段感受古人情怀与道德理想的品位过程。但这些都是建立在传统的、昆剧的、现代视觉的表达范围之内的。
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