内容提要
批评家在艺术史上的作用是毋庸置疑的。在中国美术的现代进程中，活跃在当今艺坛的批评家，关注着当代中国美术的发展，发表批评意见，同时力求借鉴美术史的经验和艺术的普遍原理，从学术层面提出问题，引起美术界同行的关注与讨论，对美术创作的走向产生了积极的影响。本文丛集结的10位批评家都是在美术史和理论领域某个方面有研究的专家，他们的学术出身、理论体系、研究方向、关注的侧重点、采用的方法论均不相同，但是他们共同关注着中国美术的发展。本文丛集中展示批评家们对中国现当代美术的不同的关照与思考，是对中国现当代美术史从不同角度的梳理与总结，读者可以从中看到中国现当代美术发展的清晰脉络以及发展过程中的争论、探索与开拓。
郎绍君先生是科班美术史论出身,主要从事近现代美术的研究,他在80年代的美术批评，侧重对20世纪美术历史的思考，强调思想的开放，艺术的民主，清理被扭曲的历史，同时提出“传统的再发现”，重新认识传统文化艺术的价值，使它成为现代中国艺术最深厚的资源，这时期的代表著作是《论中国现代美术》和为《中国大百科全书•美术卷》撰写的诸多条目，“89”后，他集中于20世纪中国画历史与理论的探讨，著有《齐白石》《林凤眠》《现代中国画论集》《守护与拓进》《城市梦魇》等，他重视做画家个案，关注被遮蔽被遗忘的艺术家和艺术现象，努力做“去蔽”和重新发现的工作，面对“全球化”思潮和西方大众文化强势涌入，他出于本土文化被“他化”的担忧，更多地强调对传统艺术价值的认知，强调本土艺术的独立性；在方法上，他重视宏观把握与个别把握的结合，强调在细致与考察求证的基础上作尽可能客观的评述，以问题统领方法，避免生搬硬套，因方法伤问题；他还始终看重作品的研究，强调鉴别作品真伪优劣能力的重要性，本文集收入的论文（包括摘选专著的章节），集中反映了他20世纪90年代以来对中国画问题的思考与主张。
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