内容提要
邱节新作印象
我认识邱节，是在日内瓦围棋俱乐部。那时他年届而立，在瑞士画坛上刚露锋芒。二十年来，邱节没转行，没放弃，且坚守阵地，扩大战果，在异国他乡成为职业画家，其中艰辛，唯过关者知之。我由衷地感叹：“执着啊！邱节”。
同观念艺术家相比而言,邱节似乎更属于感性型的画家。十五年前，他凭着敏锐的感觉，推出了许多以中国大跃进，文革及改革开放后，中西方文化冲突为内容的作品。虽然他身在海外，我们仍可把他归类为早期中国政治波普画家。随着对艺术本体认识的不断深化，邱节的画风也在不断地调节和蜕变，近十年来，他的大型纸本铅笔画，凭借着作者对铅笔性能的特殊理解和深厚功力，向世人展示了一种独特而崭新的艺术语言，引起了画坛的广泛关注。
邱节曾受过长期的油画训练，也创作了不少可喜的作品，可他还是毅然地放下了自己熟稔的传统工具，轻灵地转身，选择了最原始最简单的铅笔和纸张作为其创作的主要材料。不言而喻，用如此廉价的材料，想在世界当代画坛上争得一席之地，真所谓是四两拨千斤了。记得美国篮球巨星乔丹说，以他的弹跳能力，若从事撑杆跳可以进入世界超一流水平，但在篮球领域则绝对是一枝独秀。邱节把通常作为辅助训练的素描，作为主攻方向，搏兔偏用猛虎力，举重若轻，别有洞天。邱节的选择，虽与乔丹不能完全同日而语，然他山之石，可以攻玉。他们选择的理念则有异曲同工之妙!
文似看山不喜平。邱节对其作品的构图是下了很深的功夫的。拿他自己的话来说“真是呕心沥血,废寝忘食”。他采用中国传统国画的散点透视法，把包罗万象的内容，千姿百态的形象，经过反复推敲，极其严谨地统摄在一起。和西方传统透视“近清晰，远模糊”的法则不同，邱节作品中每一个远处的细节，都是绝对的精确清楚的，我们甚至于可以看到一根如火柴棍大小的人物面部的表情。而就画面整体来看，又是绝妙地和谐，互动，有时甚至是咄咄逼人的。这一切，的确是因为艺术家经过构图上的千锤百炼，成功地制造了对立的统一，形成一种惊人的张力。而这种张力，恰恰也是我们现实社会中压力的反映。
油画的强项在于色彩。素描，就必须在黑、白、灰上做足文章并有所突破。邱节的作品中有着许多精彩的局部特写，几乎可以独立成画。可为了大局，就要忍痛做出牺牲，让他们成为灰调子的背景。正是这些出神入化，经过精雕细刻的背景，蕴藏着多层次的内涵，耐人咀嚼。其次，作者通过对高低光的严谨对比来协调画面，我们不仅要看其画面精微的灰层次，还要特别关注其画面珍贵的留白处。留白处，也是画家最用心处。
或问：“如何捉到撒哈拉沙漠的狮子？”
答曰：“筛掉所有沙子。”
在处理铅笔画的黑、白、灰上，邱节是下了筛沙子的功夫的。这种功夫是他十几岁时，就每天用苏式画派画石膏像开始的，是一种童子功!
不入古则野，不出古则奴。除了油画和传统的中国画，邱节在版画、年画、宣传画、剪纸、农民画以及印章和书法等多种艺术形式中吸取养分。养分多，消化好，自然丰富多彩。纤细的铅笔，其使命是沉甸甸的。
如此巨型精深的铅笔画，除了技巧、风格和思想外，还需要精力、视力和毅力。目前，应该是邱节该风格的黄金时期。可以说，其创作既自我，又随缘 ; 既冷眼旁观，又古道热肠 ; 既精光内敛，又豪情奔放。用铅笔的单纯性，表达艺术的多面性。
胸怀祖国，放眼世界。
五十知命，君其努力！
旅瑞学者 王 飞
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