内容提要
1954年秋我回到了南京工学院建筑系工作，那时我是耀曾班上的助教，他们已进入三年级，我与他们接触较频繁，关系与其说是师生不如说是挚友。他们班的班风不同一般：诚挚，开朗，思想解放，有几分孩子气，更多几分纯真，很少附炎趋势，个性鲜明。后来他们班上出了程泰宁、张耀曾、蔡镇钰等几位建筑界杰出的人物，大概也是原因之一吧。耀曾从小喜欢“画画弄弄”，喜欢“实用、实体、有美好造型的东西”。一般说来设计思维和绘画技巧是相辅相成，互相促进的。耀曾在就学时就才华横溢，在设计创作上较成熟，富有创意，表现技巧又潇洒自如。我记得他在三年级的一次快图作业，快图题大概是位于玄武湖的茶室或餐厅吧，其设计构思及表现技法对三四年级的水平而言可说是出类拔萃。在当时，他留系的设计和绘画成绩之多也可说是无出其右的。他的徒手表达的功夫快速而趣味盎然，寥寥几笔即可表现得淋漓尽致。现代电脑技术发展得快，越来越受到设计者的青睐，在建筑学的教学中，对徒手画的训练颇有争议。其实，在设计构思过程中，往往一个突如其来的意念进入脑海，姑且就称其为灵感吧。灵感往往一瞬即逝，这时速写即可及时记录在案。而且灵感一般只是一个模糊的概念，且尚欠成熟，而此时的徒手草图可很快使其具象化，并可快速地调整演进而趋向完善。作草图时不可能表达得很严谨周全，在信手涂鸦的随意性的线条和形象的混沌之中往往又可迸发一些灵感，这是电脑不能企及的。电脑图像太过于理性，无丝毫含蓄，无灵活变通，只有执行命令而不能主动思考。上述情况是指初创的构思阶段。当完成正式图纸时，电脑的工作能力也是无可替代的。
耀曾的设计作品，我亲眼目睹的只有龙柏饭店和园林宾馆。在当时的建筑设计普遍倾向于保守刻板的传统观念，以及受限于材料和技术的条件下，他的作品可说是异军突起，颇有清新脱俗的韵致，与环境高度的融合或自创英华内敛的高雅环境，其手法都有独到之处。
看了这两本专辑，我深感它们未能尽展他的才华，设计作品中有些照片大概限于当时的摄影条件吧，似嫌老旧；设计作品除草图外，总平面与平面图也稍嫌粗糙。绘画作品中表现风格也略嫌单一。其实，他的绘画作品既有奔放豪爽的，也有细致精到的，但后者在本辑中未能展示，不免遗憾。他丢失的作品很多，记得大概是八九十年代，中国现代创作小组在乌鲁木齐举行年会，我与耀曾、王文卿抽空去了天池，同住在一简陋的客房里。我们有幸见到了耀曾的一个速写本，已经画了大半本，内容丰富多彩，可说是珍品。遗憾的是回到乌市时发现画本已丢失，对于酷爱艺术的他来说，比丢失任何贵重的物品财富还要令他痛心。他因各种原因丢失或毁损的作品不在少数，真令人惋惜。
耀曾已移居海外。现因现代设计集团十年大庆而专程回国庆贺，承蒙集团领导的关爱，特意出版他的个人专辑，虽然手稿不全，也算初步圆了他本人和领导的心愿。不知不觉，耀曾已步入老年，身在国外，在设计创作上虽已无用武之地，但愿以他的勤奋和高超的素养，多留一些绘画作品传于后世吧！（文章来源：《张耀曾绘画作品选》）
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