内容提要
安斋重男并非从一开就从事摄影，直到而立之年他才开始拿起相机，而在此之前他是一位抽象画家。60年代末，当安斋还是画家的时候，在他的周围活跃着一群后来被称为“物质派”的艺术家。他们的表现手法是不对石头、木材、铁板、土、水等原始素材进行任何加工而直接展示，每次展览结束后，由于作品本身的特性而难以保存，所以几乎都被废弃而未留下任何记录。
安斋感到“在自己眼前展现的一件件艺术作品消失在历史长河中实在是太可惜了”，恰巧当时他失去了画室，于是这个时间上的空白给安斋创造了开始拍摄艺术作品动向的契机。
1970年，在日本举行的具有传奇色彩的国际艺术展“东京双年展—人类与物质”上，安斋担任了丹尼尔·布伦、理查德·塞拉的助手兼记录摄影师。这个珍贵的经历也是促使安斋成为现代美术助跑者的决定性因素。此后，海外艺术家大批赴日从事创作，安斋有机会与他们一起经历了许多充满刺激的创作现场，他深切地感受到摄影是一种能够支撑同时代艺术的极为有效的手段。此外，在特定的场所和状况下才能存在的艺术本身也决定了照片是必不可缺的。
“我当时并没有意识到记录下来的这些照片经过长期积累会成为一个证明当时状况的资料库”。因为拍摄的那些照片“比单纯作为照片的意义更为强烈的是：只有是亲临艺术现场才能留下的记录”。
约瑟夫·博依斯、野口勇、克里斯特、戈登·马塔-克拉克、吉尔伯特与乔治双人组、劳瑞·安德森等艺术大师的肖像作品也都是因为能与他们面对面才能拍摄到的。但是我们能够看到安斋所拍摄的照片没有一张是得过且过的，我们能从每一张作品中感受到大师们的呼吸。这些令人无法忘怀的肖像作品正是安斋对于大师们充满敬畏与关心的结晶。
安斋重男对于自己的摄影作品是不是和其他摄影家一样为众人所知，无论是过去还是现在，他都漠不关心。正因为安斋重男不是一个从摄影为起点的摄影家，所以从某种意义上来说这对于近四十年来的现代艺术是一件十分值得庆幸的事情。（文章来源：艺术家的瞬间---日本摄影家安斋重男作品展）
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