内容提要
　　潘勤，女，1979年1月生浙江东阳。
2000年毕业于浙江师范大学美术学院并留校任教。
2007年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，获硕士学位。
作者曾多次入选浙江省油画大展、中央美术学院“学院之光”及首届全国师范大学美术学院名师油画邀请展；作品曾发表于《中国油画》、《中央美术学院规划教材——油画教学 第二工作室》等。

自序
自幼闻着颜料味儿长大，从父辈的追求中，渐渐酝酿着对油画的情感。这或许是一种最难以描述的情感，太熟悉而难以把握，就如同每次推开家门，扑面而来的气息，说不清那是一种什么样的味道，曾几何时，父亲很正式地建议我选择国画，却被我自己断然拒绝，因为当时的我只有一个概念，不选择油画自己将无所适从；也因那是年轻，心中默默坚守着这样一个信念：要画油画，画与父亲不同的油画！
为此，当时年少气盛的我也曾迷茫彷徨，急于想寻找到适合自己的绘画语言。不断追问自己出来苏派所谓全因素之外，支撑画面的还有些什么？是艺术家的气度胸襟和纯熟的技法呢？海华丝深沉壮阔的民族传统文化？对于这样的追问，即便是理论家的评述亦往往会落空于空泛。于是，自己转而关注本土传统文化，却发现在博大精深的中国传统文化面前只能反衬出自身的浅薄卑微。虽然，在中国传统画论中偶得只言片语，但终究还是无法理解其真正内涵。总想对其绘画图式进行吸收借鉴，却总是停留在表面。毕竟，中国画与油画吐纳的始终是两口不同的气，气息与节奏总觉难以调合。所以，在绘画上提创新并不难，只是看你从哪些方面去理解契入，“新鲜”不等于创新，不等于有价值。中国文化既有精英文化，也有市井文化，就看你自己处于哪个层次，如何取舍！真正难的是一个自我认识的过程。如果我是那种打心眼里就喜欢自己创造某一种样式并乐此不疲的人，我亦满足；可我偏是那找不到窍门，到处磕碰又不知知难而退的人。在我看来，绘画一定是有优劣之分的，最终取决于绘画的品格与情趣。而这只有回到传统和自己的生活中去不断学习探索实践才能体会得到，并非一蹴而就的。
正值“歧路亡羊”之际，我进入了中央美术学院油画系的学习，导师丁一林先生给予了我以极大的帮助，引导我如何从混沌中梳理出头绪，具体到如何将情感与形式在画面上得到统一，使绘画回到最本质的原点；更有幸得到了材料工作室张元老师的点拨，系统地整理和实践了坦培拉技法，使我对油画技法与传承的认识又更进了一步。换句话就是，在早已熟悉的大师作品上又“看见”了一些更为重要的西，那就是油画的品格，是自己一直以来苦苦追寻的队员绘画的信念！而这两者一旦清晰，就如同失明已久的眼睛重新感受到了光亮，让我明确了前进的方向，内心充实而喜悦。
这份欣喜似乎来得太晚，歧路一遭竟已年过而立！望着双瞳渐趋灰白的父母和臂弯中嗷嗷待哺的孩子，时间对于我来说，更显珍贵了！出这本集子，就算是给自己的歧途做个小结吧！屈子云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”如同虔诚的圣教徒，我坚信终有一天，自己能将心底那份对中国文化的情感与所学之技融合得纯真自然，近于心手一体之境......
潘勤
2009年11月12日
(文章来源：《潘勤画集》）

目录