内容提要
　　序言
张桂铭
阿忠在“画坛”的名字已经响当当了，他站在油画界，而在国画界他的脚也伸的很长了。论油画，阿忠的图式已极为明显了，他的风景画，对于房屋、山川、树木、以及静物的造型把握已经到了无以复加的程度，加上他的用笔扎实肯定，而色彩更是没话说，缤纷灿烂而洋气得很；而国画则是“传统得很”，完全的墨分五彩，灵动而洒脱。与其油画画风判若两人，但水墨的分量感的凸显应该得益于油画了。
记得上世纪八十年代末，画院曾为他举办过一次水墨画展，看了他的作品，那时候我还真以为他是我们国画线上的人呢。当然，这之前我与阿忠的交往，接触并不多，但对于他的作品还是很注意的，包括他为不少报刊杂志写的文章，阿忠是多才多艺的，当然以上只是我对阿忠的一般了解。
直至今年九月上海明园艺术中心组织的“明园艺术之旅”系列采访和写生活动，有机会与阿忠一道出游，朝夕相处半个月，使我对他有更多的了解。与阿忠相处感到特别的轻松和开心，这一点在旅途的车上，午间的餐桌，夜间的聚会上表现的特别突出。
这次一起出去，我们跑了近半个意大利，在意大利境内，从一个城市到另一个城市，从一个采访点到另一个采访点，徒步或者乘车的时间比较长，尤其是坐大巴士，我们一车近十个人，这时是阿忠充分发挥的时刻，漫长的旅途中如果叫他话匣子打开，那就笑话不断了，把旅途的所见所闻，风土人情，说得有声有色，一些看似稀松平常的事经他一说就显得无比生动，富有哲理起来了。有时在旅途中难免会出现一些不愉快的事情，经他一鼓动，大家三言两语，顿时笑做一团，旅途的劳顿随即烟消云散。当然，一路上我们谈艺术，谈创作，谈意大利的风情·······阿忠总是给我颇多的启发。
阿忠是位多产的画家，这是与阿忠的勤奋分不开的，这次出去我深有体会，在我们几位画家的当中，阿忠画的速写最多，也最精彩，阿忠的写生大部分以油画棒为主，尤其是风景画，概括、大气、变化无穷，所用材质也不拘一格，偶然看到图册上一张平常的小招贴，经他用油画棒，似乎不经意的几笔涂抹，鬼斧神工般地成就了一副精妙绝伦的画作，令人啧啧赞叹。为此明园文化艺术中心，特意从他的这次写生中挑选了四十几幅作品结集出版，我想这本集子不仅给观赏者领略到异国风情的绚烂色彩，同时伴有阿忠独特的欧洲视觉之旅。同时，也印证哲人所说的思想的深度来自所走地域的广度。
当然，在阿忠身上，还不仅仅是勤奋，平时你看他嘻嘻哈哈，似乎大大咧咧，其实此人从艺从事专心仔细，投入得很。在根本上，根基上狠下功夫，这种人往往后劲十足，爆发力极强。
我相信这本《履痕》将预示着阿忠在艺术的道路上更加广阔的前程。（文章来源：《履痕---黄阿忠欧洲油画速写》）



化境的风景——黄阿忠欧洲风景速写感言
千金
打开这本画册，都是黄阿忠游历欧洲时记录下的风景。你可能想象不到，这些饶有趣味的小品，居然是他旅行时，在收集来的广告纸、宣传册、报纸、卡片、杂志等材料上，修饰、重构、添加、涂抹而成的。他用各种颜色的纸作为底色，以粗细不一的线条勾勒出房屋、街道、船只、港湾；又将油画棒等明暗有序的颜色赋予其上，刻画出建筑的体积感、空间的层次感；再结合、发挥不同材质材料的特性，营造出迥异的肌理效果。在风靡综合材料艺术的今天，阿忠也算无意中赶了一回潮流。
细看这些风景，尽管每一幅都带着浓厚的欧洲韵味，却很难界定它们究竟是哪个国家，哪个地区。我曾经陪着一个外国人去黄阿忠的画室参观，她看着取名为德国风景的作品，说：“这有点像德国，又不完全是德国。”其实，他笔下的风景道不清出处，正是由于他描绘的是来源于生活却高于生活的化境了的风景。
画画是一件感性的事，不像写论文或搞研究，需要引经据典，句句有出处。中国古代画论告诉我们，在师法自然的同时又不能拘泥于自然；在外国，即使是反浪漫主义崇尚理性的雷诺兹，也奉劝大家“不要过于严格地去复制自然本身……所有杰出者都不会像通常意义上那样去模仿自然。”可见，在这个问题上，中西绘画在某种程度上是达成一致的。绘画的语言和写作的风格一样，是超越素材之上的能力。黄阿忠的这种眼中加胸中的风景，是他独特的语言表达，并通过这种语言传递思想和感受。
俗话说，字如其人，绘画又何尝不是呢？他将自己心中的风景映射在纸本上，一幅一幅展开，正是他性格的写照。画面中建筑、小道或港湾静静地伫立着，光线柔和地洒下来，形成了淡淡的斑驳的明暗阴影。整幅画洋溢着一层静谧安详的气场，宛如世外桃源般超脱，与世无争，再纷繁的世界都与此无关。这种“本来无一物，何处染尘埃”的气氛，仿佛搭起了一座桥，将作为看客的我们送达彼岸世界，暂时脱离了喧闹与繁杂。
对于色彩的运用，黄阿忠可谓十分娴熟。他的作品颜色明艳愉悦，令人心情舒畅。灰色调的使用，非但不觉得压抑，反而有种纯净之感。他善于用色彩表现光线和物体，在他的世界里，即使遇到了不快和困难，展现给世人的依旧是笑容和隐忍。于是在他的画作里，即使不是阳光普照的晴天，而是云层笼罩的阴天，却也是温润、熙和的气候。他喜欢将温暖和欢乐带给别人，画面上如是，为人处事亦如是。正如罗曼·罗兰所说：“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”
在黄阿忠的风景里，总是空无一个人，有的只是单纯的景色，多少会令人感到些许寂寥。或许这是因为他崇尚“简单即是美”的儒家哲学；或许是因为他在构图上有意识地让观者产生身临其境的感受，看画的你就是景中人；不过我更认为这还是他内心的写照。诚然，阿忠喜欢热闹，但他又是能静下来的人。他的内心其实是喜静的，喜欢独自安静地思考，安静地作画，沉浸在自己的世界中，和走入人群的他不尽相同。有时他的内心甚至是寂寞的，但这种恰到好处的寂寞并非伤感或忧愁，从他的画中便能知晓——有些寂寞是可以拿来享受的。在黄阿忠的画中想描绘、表达的也许不仅仅是风景。
有趣的是，黄阿忠的风景里经常有一条曲径通幽的小道或河流，弯弯曲曲延伸到画面的深处，其尽头是一些小细节的刻画。这是他十分喜欢的一种构图。这种构图一方面让观者产生身临其境，深入尽头一探究竟的错觉，另一方面又会不会是阿忠希望世人能走入他的内心，去了解那个不为人知的自己呢？（文章来源：《履痕---黄阿忠欧洲油画速写》）



架上心语
黄阿忠
守候架上几十年，画架上那根搁画布的横档上，总积满厚厚的油画色，尽管我在不断地清理。那么些年来，我在架上不知道画了多少作品，而且至今还在继续。我知道，在现、当代艺术成为主流的西方国家，架上绘画已经成了边缘。但我始终认为，架上绘画在中国不但不会消亡，而坚信会越来越壮大。其实，就是在当代成为主流的西方，架上绘画仍有其活力。几年前，我在英国爱丁堡看了两个展览，一个是莫奈某一阶段在海边画礁石与海景的专题展；一个是现代国家艺术馆展出的当代艺术，有装置，综合艺术等。前者展厅中人头攒动，有近看的，也有在远看的，还有坐在凳子上翻着画册对照着看的，其认真程度让我惊讶。而另一个展厅则显得清冷得多，偌大的展览场地灯光铮亮，观众连我在内只有三个，经典绘画的人气可见一斑。前年在东京上野的国家美术馆内看“马蒂斯回顾展”。人多得讲给你听不相信，展厅中大家没有一点声响，默默地依次排着队看画，其情形如同上海市民排队争睹“清明上河图”。看来，架上绘画在西方也并没有消亡。人们的审美视点依然钟情经典。
几百年来，西方油画从宗教绘画到文艺复兴，从古典主义、浪漫主义到印象主义、表现主义、立体派、一直发展到抽象、现代、当代、后现代，在这当中，各流派衍生，众技法、形式纷呈，在油画史上留下无数件杰作。我们常说大师林立，我想大概各派大师都像是一棵棵参天大树，扎植在世界的艺坛，从而形成了一片森林。如果我们在亭亭如盖的参天大树旁，种植上一棵小树的话，那么，我们只能在密密匝匝的树叶缝中觅得一点光斑，我们又如何沐浴阳光呢？也许我们同大树拉开点距离，才能寻找到适应我们生长的土地。
一个艺术家应该是一个熔炉，一个具有高温，能够溶化一切东西的熔炉。到那时，我们可以在这个炉子里放上古今中外一切我有用的材料，慢慢地烧制出具有“自我”的有色合金。
诗境、诗情、诗者，天地之心也。诗是一种意境，诗是一种优雅，诗有抒发情感的美意，诗有震撼心灵的力量。诗的句型排列有形式，诗的长句、短语有节奏，诗的概括升华有境界，诗的生发想象有梦幻。周美成的“月落惊鸟栖不定”给人予画面，柳永的“杨柳岸，晓风残月”流露出意境。“山中一夜雨，数杪百重泉”仿佛是把镜头从远景拉近到近景，“白云回望合，青霭入看无”有抽象意味，有视觉转换……画当然不具备诗的功能，然其优雅、书法、气象、美意、境界等，却能为画所用；其形式、节奏、想象、梦幻、生发，又能为画所鉴。

唯美而不失其格，为高雅。
尚气而不流起俗，为清逸。
画风景并非为风景而风景，我常思考画心中的风景。“心中”与“眼中”有一个距离，眼中的风景固然旷远，倘若心灵不达则堵塞，心中的风景虽为咫尺，只因感悟之至而清远。

面对眼前一片风景，你该如何去看？又该怎么去画？首先，你要有感动。看山坡上一棵临风摇曳的小树；或者观岩石前飞流直下的瀑水，眼前之形是直观的，是视觉的感应，而藏在自然风景后的树与山，与村庄的组合，却是你心灵的依托，是把心融化与风景中的一种天人合一；其次，是觉悟。岩石突兀，杂草丛生，瀑高飘泻，潭深翠谷，长河落日，鹤鸣祥云等，是动静之风景，亦是觉悟之借代。“觉”者为“醒”，你应该有清醒的舍取之道，取自然纯逸之气，舍心中繁杂之念；“悟”者从“心”也，风吹水流， 景以目观，而境由心生矣。这等去看，用心去画。

文化、艺术，总是满世界的互相借鉴。中国的老子，还有孔子、孟子等，西方人很喜欢，也有他们许多的解释。佛教呢，是由印度传到中国的，之后融合在了中国文化里，这是说融合，而不是替代。就绘画而言，毕加索、米罗、马蒂斯等，他们都是东方艺术的仰慕者。毕氏晚年花了许多时间临摹齐白石，厚厚的许多本，他还说，年纪大了，否则真想从头学起。米罗呢，是见到了日本的浮世绘后，才演化成为米罗的。融合了东方艺术的米罗的画，让世界惊艳了。西方人沉湎于色块，而米罗把中国的线条融合到惯用的色块里，这在中国人是习常，西方的眼中，却是一种新鲜，甚至开启了一扇从未发现的门。然而米罗永远成为不了中国画线条的真正阐述者。这就是说，满世界的文化、艺术，可以借鉴，然也只能借鉴，最后是融合某一特定的文化和艺术里。

中国人画油画，自以为很欧化，很西方，而在西方人看来，却脱不了东方的情结，或者是东方的气韵。这并不奇怪，中国的油画背靠的是华夏之五千年文化，搭建的是中国文化的气场。在这个气场里，所有的中国文化，艺术浑然相通。所以在中国人的画里，不管用毛笔，用版画刻刀，还是用油画笔画出的画，都是中国文化气场中的一次游弋。中国油画和中国画一样，也讲究“气息”，这“气”是“逸气”、“清气”、“浩然之气”，这“息”就是画家跳动的血脉，贲张的气血。画中的“气”，“息”合拍了，就堪称到了境界。而这“气”这“息”是生动的，是无从界定的。所以中国人的画不会濒临绝境，就像西方人用刀叉，中国人用筷子，刀叉的用途有界定，所以有限，而中国的筷子，都是不界定，所以永远开合自如。（文章来源：《履痕---黄阿忠欧洲油画速写》）



黄阿忠艺术简历
1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院。现为中国美术家协会会员。上海美术家协会常务理事、上海美协油画艺委会副主任，上海作家协会会员，上海大学美术学院教授。
个人画展
1982 《黄阿忠画展》（中国·上海）
1986 《黄阿忠画展》（中国·福州）
1994 《黄阿忠油画展》（日本·高崎广濑画廊）
1995 《黄阿忠油画展》（中国·台北索卡艺术中心）
《黄阿忠油画展》（日本·东京）
1997 《黄阿忠油画展》（日本·群马）
《黄阿忠油画展》（中国·上海美术馆）
1998 《黄阿忠油画展》（中国·上海杰画廊）
2004 《黄阿忠画展》（马来西亚·吉隆坡）
2005 《黄阿忠油画展》（中国·上海美术馆）

参展
1979 《十二人画展》（中国·上海、武汉）
1985 《前进中的中国青年画展》（中国·北京）
1986 《海平线画展》（中国·上海）
1987 《首届全国水彩、水粉画展》（中国·北京）
1988 《第三届全国新人新作展》（中国·北京）
《首届中国油画展》（中国·上海）
1989 《洛杉矶国际艺术博览会》（美国·洛杉矶）
《第七届全国美展》（中国·广州）
1993 《第二届全国水彩、水粉画展》（中国·徐州）
1994 《第二届中国油画展》（中国·北京）
《第八届全国美展》（中国·北京）
1995 《新架上油画展》（中国·上海）
1997 《中国油画艺术大展》（中国·上海）
1998 《上海百家艺术精品展》（中国·上海）
1999 《第九届全国美展》（中国·上海）
2001 《上海美术作品大展》（中国·上海）
2002 《水墨状态·中国水墨名家邀请展》（中国·上海）
《上海油画展》（中国·上海）
2003 《穿越沪杭·水墨小品展》（中国·大连）
《上海油画邀请展》（韩国·大邱）
《第三届中国油画展》（中国·北京）
2005 《印象与心象——黄阿忠油画展》（中国·上海）
2006 《黄阿忠油画展》（韩国·首尔）
《精神与品格——中国油画研究展》（中国·上海）
2007 《精神与品格——中国油画研究展》（中国·北京）
《人文江南——沪、浙、江油画邀请展》
《诗心——黄阿忠水墨作品展》（中国·上海）
《文汇报》专版：“一个油画家的水墨情”
《中国上海油画作品展》（西班牙·瓦伦西亚）
《中国上海油画作品集》（香港东方艺术中心）
《当代中国画家手卷集》（香港东方艺术中心）
2008 《中国上海油画作品展》（中国·上海）
《中国油画写生汇展》（中国·北京）
《中国油画写生作品集》（广西美术出版社）
《与世纪同行——长三角绘画展》（中国·上海）
《2008奥运美术大展》（中国·北京）
2009 《上海第五届美术作品大展》（中国·上海）
《第十一届全国美展》（中国·武汉）

作品获奖
首届青年美术作品大展优秀奖
第二届全国水彩、水粉优秀奖
第八届全国美展优秀奖

出版
《黄阿忠油画静物技法》
《中国水墨名家十人集·黄阿忠》
《当代油画名作选·黄阿忠》
《阿忠随笔》
《印象与心象——黄阿忠油画作品集》
《诗心——黄阿忠水墨作品集》

作品收藏
中国美术家协会
上海美术家协会
中国美术馆
上海美术馆
福建美术馆
国务院办公厅
美国、新西兰、日本、德国、韩国、
马来西亚和中国大陆、香港、台湾等地收藏家

目录
悠悠流水 17
游艇俱乐部 19
威尼斯即景 21
德里雅斯特海滨 23
倒影 25
贡多拉 27
田野 29
滑雪场 31
海滨 33
梦回中世纪 35
远眺 39
俯瞰 41
窗台的花 43
威尼斯No1 45
蓝色的水 47
游艇 49
帕多瓦 51
池塘 53
威尼斯速写 55
红墙绿水 57
货船 61
圣马力诺城堡No2 63
圣马力诺城堡No1 65
圣马力诺城堡No3 67
海 69
侍者 71
老街 73
雾 75
圣马力诺老教堂 77
街 79
城堡 83
塞纳河畔 85
绿树 87
暮色 89
一幢圆顶的房子 91
贡多拉从桥边驶过 93
薰衣草 95
萨尔斯堡 97
码头 99
艾米 101
春 105
阿尔卑斯山上空 107
红顶教堂 109
冬 111