内容提要
　　“视觉是心灵的一座乐园”
　　有传言说我一生都不停地去中国又回中国。这不完全准确，但我确实无法掩饰对中国的喜爱：我喜欢回去重游那些自然风光，那些尤其是对我来说意义非凡的城市；我喜欢和我的中国摄影师朋友们重逢。如果把我所有的行程加起来，我可能会发现，从1957年第一次来到中国开始，我在中国的旅行占据了一生中的两到三年。在旅途中，我能够看到****主义以及后来中国内部的资本主义是如何使中国转型的。我也力图寻找隐藏在这些变化背后的、一直存在着的历史脉络，寻找正如戴高乐的那句名言所说的—“比历史本身还要古老”的文明所蕴含的永恒。
　　然而，尽管中国在我心中占有特殊的位置，这次展览也不仅仅表现了我对中国的喜爱！我曾屡次漫游东方和远东地区，在印度停留过一年，也在阿尔及利亚和非洲很多国家宣告独立之时摄下过当地的很多照片。
　　我喜欢离家出走，摆脱一切束缚，尽可能近地去观察改变了我们这个时代人们生活的一些事件。但这种观察不仅仅是出于好奇，更是我看到了那些启发我灵感的东西后被激发出的热情。我喜爱在混沌中寻求井然之时，那些视觉之上的惊喜和转瞬即逝的快乐。我喜爱某些脸庞以及躯体、姿态或是本性所表现出的和谐之美。13世纪一位权威的眼科教皇曾说：“视觉是心灵的一座乐园。”他说得很对，我也从来不为寻求美而感到疲惫。只要有人了解如何去发现美，它便无处不在：它在我那都兰的花园里，在雪中的紫禁城内，或是在斋浦尔的广场上。你只要睁大双眼便已足够。
马克·吕布
2010年1月在巴黎
（文章来源：（《直觉的瞬息---马克·吕布摄影回顾展》）

马克·吕布先生是属于一个时代的符号和偶像。
　　“符号”的意义不仅从某种层面上定义了他本人，更指向了存在于光影世界中某种特定的样式。面对纷繁的世界，他坚定地选择了以摄影作为延长视线和扩大声线的途径和手段，几十年如一日，忠实而富于激情地扮演着那个以鲜活内心追逐自由精神的角色。　
　　逝者如斯。一帧帧黑白照片记录着世间的瞬息烟云。或许，人们对他那些充满节奏感的纪实作品早已熟悉不过─无论是古巴、印度、越南、法国、英国，还是中国─我们既看到了脉络，又得到了沉淀后的感悟。而在这个回顾展中，一个去除表面技术和偶像光环的“马克·吕布”将在暗房的冲涤中显影于世。美，才是他的最初和最终追求。
　　这种力量超越国界，穿越时空，最终历久弥新。家乡里昂的林荫和黄山的云雾奇景是跨越距离的，胡同里穿行的北京小妞们和海边嬉闹的非洲儿童是呼应成趣的。除了纪实，摄影还能创造属于美的世界：它，客观存在于任何时候任何地点，单纯而安静，待人撷取；同时，又贯穿了不容忽视的内在力量，注定要被保留和展现。马克用他丰沛的情感和强大的内心为我们去发掘和捕捉。
　　感谢马克·吕布先生对中国这片神奇土地绵延终生的厚爱，并选择了上海美术馆为他举办这个前所未有的个人回顾展。我们铭心感激的，不仅仅是作品所带来的美，更感谢他以坚持至今的不懈精神和理念为世人所作的表率。
　　祝愿展览圆满成功！
上海美术馆
2010年1月
（文章来源：（《直觉的瞬息---马克·吕布摄影回顾展》）

马克·吕布：文化与人道的关怀
　　马克·吕布 （Marc Riboud） 这个名字对于中国人来说，并不陌生，尤其是在中国的摄影界里，可以说，大家一谈起他就有一种油然而生的敬意！这种不陌生感和敬意，来自于他的经典作品的深入人心，如《埃菲尔铁塔上的油漆工》，或《枪炮和鲜花》等，而同时更来自于他对中国这片土地及土地上的人的关注和情感，以及他作为有人文责任的艺术家的个人魅力。
　　记得在2003年广东美术馆举办的“首届广州国际摄影双年展”上，马克·吕布的作品参加了展出，其中《埃菲尔铁塔上的油漆工》(1953)，给人们留下尤深的印象和感受。高高的埃菲尔铁塔俯视着巴黎城，一名油漆工正为铁塔涂漆，似乎一边还吹着口哨，其动作和姿势如歌剧演员般诗意而优雅，浓缩了法兰西民族浪漫、乐观、优雅的个性。而另一件经典作品《枪炮与鲜花》(1967)，记录了华盛顿反战大游行中，17岁女孩简·罗斯(Jan Rose Kasmir)用鲜花对抗枪炮的历史性时刻。这些作品之所以“经典”，应该说，马克·吕布不仅仅用他优雅而坚定的镜头捕捉定格了他前辈师长布列松(Cartier-Bresson)所说的“决定性的瞬间”，而且，在这“瞬间”的背后，深入而揭示了一个国家、一个民族、一个区域、一种人群等的文化内涵，以及人类生命的本质关怀。正如，在《枪炮与鲜花》中，我们为人类社会的民主精神、勇敢人性和生命珍爱而感动！
　　马克·吕布的作品并不总是些惊天动地的画面，在他到世界各国游走期间，他敏感地拍摄当地人民的生活变化，特别是通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。马克与中国的不解之缘始于20世纪五十年代。1957年踏上中国的土地，次年发表他对中国的第一张图片。之后，他多次到“文化底蕴太深”的中国旅行，相机更多地瞄准普通人，记录着这里的平凡事，并切入于这里悄然发生的重大历史变化，同时也在他的镜头中显现着一种文化思考和审视的角度和眼光。著名影像研究专家杨小彦曾写道：“从1950年代到1970年代，中国社会狂热的政治现实与异于西方社会的典型的贫穷相貌，同时成了摄影家关注的对象。马克·吕布的精彩之笔正在此，他随时随地都把这两者拍进他的画面：反美的游行队伍和原始的生产方式并存，****塑像下是林立的烟囱，而农民的面容则映衬着劳碌的厂长。但是，有趣的是，进入1980年代以来，马克·吕布的镜头却出现了重大变化，他开始关心西方化给这个社会所带来的视觉变化，而其中最重要的见证就是各式广告以及广告上稀奇古怪的文字。在马克·吕布的眼中，如果说中国人过去生活在虚假的政治狂热之中，那么，今天的中国人则生活在经济狂热之中。”“在他长达半个多世纪对中国的追踪拍照中，却隐藏着影像之外的一个意图：即把个人的观看适时地转化为一种文化对另一种文化的审视。”当然，马克·吕布审视的眼光和呈现的画面总是友善而温和的，似乎更是以一个西方人的视角关怀和赏识着这个东方大国历史与现实的和谐之美，体现出艺术家对中国的这片土地、这里的山山水水和中国人民的一份感情。
　　而马克·吕布对中国这片土地和这里的摄影界文化界留下深刻影响的是，在20世纪八十年代末，中国的摄影界正处于力图挣脱官方正统的新闻宣传摄影和民间唯美而日趋商业化的沙龙摄影，中国的艺术界文化界也正探讨着关注社会的底层及人性的问题，在这样的时候，马克·吕布的摄影被大量地介绍进中国，他纪实的摄影手法和理念，以及“纪实摄影”所突出指向的人道关怀精神，为中国的摄影界带来了新的社会视角，新的摄影语言，新的精神维度，一种被称之为“纪实摄影”的摄影类型一时期在中国占据主要位置，产生了恒久而巨大的影响。因此，摄影界总是将中国的纪实摄影产生、发展及影响与马克吕布联系在一起。
　　这次，“马克·吕布摄影回顾展”在中国北京中央美院美术馆和上海美术馆展出，我们不仅能够再次为他的代表性经典性作品而感动，而且还可以与他那份对待中国社会和风景的眼光和心灵静静交流。
　　衷心感谢马克·吕布先生，尤其是他对中央美院美术馆摄影收藏工作的慷慨支持！感谢尚陆先生和为这次展览的成功举办给予支持的个人和机构！
王璜生(中央美院美术馆馆长)
2010/1/25于北京中央美术学院
（文章来源：（《直觉的瞬息---马克·吕布摄影回顾展》）

背后的风景
　　“摄影是面对一个惊奇的自然反应”(马克·吕布)。
　　14岁，所有的故事从兴趣开始；1951年，变兴趣为职业；近三十年的玛格南图片社的成员身份；作为首批少数获准进入新中国、越南、尼泊尔地区拍摄的欧洲摄影师之一；深入战争腹地的纪实摄影师；为了重获创作“自由”而退出组织，重归自由职业摄影师的行列。他的作品充满理性的完美构图、悲天悯人的情怀和轻松诗意的节奏。长久以来，马克·吕布被描述成“跨越了东西方文化的传奇”─尽管这个天生羞涩却充满自由精神的传奇本身并不这么乐意被人为叙述。
　　事实是，传奇本身从来都是从平淡中孕育。尽管有“决定性的瞬间”珠玉在前，却也无法涵盖所有类型的摄影手法，更何况“创造”本身是如此复杂的过程。马克·吕布的平淡来自他的心态。他轻松捕捉对象，用工程师的眼睛看待对象及环境，却又能荡漾出诗意化的生活感受，并带入短短的一瞬，最终定格。
　　自摄影诞生之日始，影像语言已然完成了一次巨大的革命。在无数经典被定格后，人们又如何能以自由精神来面对事物，获得新的体验呢？我们需要有永远向往新鲜，充满好奇的心灵来体验。无疑，马克·吕布的眼睛就是最初的底片，平淡在“自然反应”中曝光成为永恒。于是，珍贵的平淡得以保留下来：变革中的普通北方小城镇(北京1957年)，神龙首尾不见的峰峦(黄山系列)，隐藏在薄雾中的诗意清晨(印度)，沙砾尘世的路与车(阿富汗)……作品拍自哪里，拍自何时并不是根本的，累累浮沫下是万物本像，是为般若。
　　“我们不是握着机器的机器；在拍摄前，要思考；在拍摄时，要思考─比较少一点；拍摄之后，我们也应该思考”(马克·吕布)。
　　摄影的魅力，先是按下快门的一瞬，而后是孕育于暗房中的等待。尽管摄影与当代艺术的关系是被反复争论的焦点之一，而争论聚焦的往往都是差异，却忽视了其中的共同之处─“思考”：创作前的思考着眼于对整体的规划，是未雨绸缪；创作时倚靠本能，捕捉乍现灵光；创作后的自我批判与肯定。思考，让摄影摆脱单纯的技术范畴，从而为世界定义了另一种哲学模式。万事万物在动态的常态中被捕捉并定格下来，最终沉淀为画面外的静态思考。摄影的这个迷人特性可以援引用于解释为什么马克·吕布始终最钟爱“动”的事物和题材，例如亚洲和非洲。
　　从选择摄影成为职业，到巅峰时退出玛格南组织，后重归自由摄影师行列，玛格南之于马克，代表的远不止几位挚友、傲人的经历以及无数使之名留影史的经典作品，而是两者内在的本质联系，即是那种不断思考，终生向往自由、人文的精神，也正是这样的精神赋予这位摄影前辈以无限的艺术青春。在黑白传统摄影已退居经典的今天，当布列松、卡帕等“属于”上世纪的摄影家们逐渐在历史中衰退、模糊时，马克·吕布把个人经验和时代发展结合在一起，仍然不断地奉献给世界无数的惊喜。在前后二十余次的中国行中，无论是奠立平遥国际摄影节，还是独立创作，他尝试着积极参与到无穷动的当代中国中来。马克拍摄了一系列带有浓重当代意味的彩色照片以表达他对这个古老而又年轻的国家所抱有的长久不衰的深厚感情。摄影家用虚晃的画面和看似不确定的构图，决然地打破他的专属风格─或者说别人对他“过去作品”的评介。
思考并改变，在链接过去、现在和未来的时空轨迹上将是永不褪色的。
　　“远胜于某种专业技术。摄影之于我，是一种令我近乎着魔的情感”(马克·吕布)。
　　也许马克·吕布正是借助了他羞涩的天性才得以完整保存了其他种种情感，并最终还赋予摄影本身。在对象面前，他从来不是一个突兀的闯入者。他手捧着照相机安静地退到一旁，像个背景，既冷静地思考，又热切地等待，平衡着极端和矛盾，汹涌的情愫被隐藏在一定的节奏中。面对他的作品，观看者也须得平复毛躁，俯身归入到这个安静的背景里，才能体味摄影师悉心收藏着的，令他“近乎着魔的情感”。
　　最熟悉和最陌生的对象往往能轻易触动人们的感情。前者因源于天性、感情和记忆而变得温暖沉静；后者则因由与前者的截然不同而成为映像的镜子，是保持距离的冷静和深刻。在马克·吕布的作品中，既有家乡的风景人物，蔓如井中倒影，是烂熟于心的曲调；又有完全超乎想像的另一个世界，无从隐忍而要一吐为快的。这两种感情(情绪)相互牵制，在跨越了漫长的岁月后终获平衡。在且行且停近六十年的拍摄中，马克·吕布以自己的独特方式不断寻求和印证其间的情感和关系。摄影是为情感，可以是最温和谦卑的态度，也可以是最值得强硬坚持的原则。
　　尽管世界的面貌总是光怪陆离，所幸的是，在复杂的事物后面总映衬着一幅单纯的背景。巴黎的魅力孕育于对象身后的那些街角，人们对新中国的渴望是摄影棚里的那幅画着天安门的背景板，涌动的车水马龙边是百年不息的浦江，艺术的圣洁之美是画室中安静伫立的人体模特……这点滴，都将以马克·吕布式的叙述风格，一一展现在我们的面前。
　　中国的“年轻”摄影家们习惯昵称他为“老马克”，亲切而推崇。这种特殊的情谊，除了对摄影作品之外，更多的是同行或后辈们对马克·吕布本人所怀有的激赏：赞叹他作为一个真正的摄影家所秉持的艺德，以及对这份世纪事业的终生追求。他借镜头摄取世间之美，发掘、展现并表达内心深处那份最为质朴的情感。
　　人类总是无法克制地去追寻一些可以被统称为“永恒”的东西，不管那是美、艺术、情感，或是其他─超越时间、跨越地界、无论种族，恰如我们这个工作团队(包括马克·吕布和策展人)希冀在展览中所呈现的。
策展人 李凝
2010年1月于上海
（文章来源：（《直觉的瞬息---马克·吕布摄影回顾展》）

马克·吕布 — 摄影王子先生
　　马克·吕布是一位和善优雅的绅士，正如他所居住的街名，也是这般优雅。每次去拜访马克，不管是独自去，或是带了中国摄影师朋友一起，我总是很喜欢漫步在这个拉丁区的上坡小径，那条有名的“王子先生街”在巴黎五月风暴（*1）中曾被布满了大学生筑起的街垒路障。我愉快地琢磨着这两个名字的巧合，同时也期待我们之间即将展开的对话所带来的乐趣。马克对某些事业怀有的正义感，以及对自由和独立的一种倔强又崇高的热爱之情，让我每次都会对自己说：我在这里，是正要去拜访一位摄影王子先生。
　　早自他第一张成功的摄影作品─《艾菲尔铁塔的油漆工》开始，马克似乎就已将他的摄影定义为一种乐趣，一种靠观看，漫无目的地游走，凭直觉来捕捉世界瞬间的乐趣。他常说，他绝不是哲学家或社会学家，他只是观察事物的表面。然而，他看似以如此流于表面的处世方式自居，这却并未阻碍他拍摄出一系列极具震撼力的作品来挑战欣赏者的观察和思考能力，例如他以报道方式拍摄出的非洲、北越、伊朗革命、阿尔及利亚的独立进程，以及美国的反战运动。是的，马克·吕布的艺术在这朵小花中表现得再为明显不过了——一朵由一位年轻姑娘双手捧着，想要递给荷枪实弹的士兵们的小花。这是一个神奇与诗意并存，充满了和平与爱的气息的时刻，存在于可能激发潜在暴力的一次极具戏剧性的对抗之间：这是马克的直觉性的一瞬间（*2）。
　　在近60年的摄影生涯中，是他在中国的摄影真正构成了他巨作的主体。沿着罗伯特·卡帕(1938年)和亨利·卡蒂埃-布列松(1949年)的足迹，从1956年底到2006年，马克·吕布到中国游览的次数达21次，而在20世纪80年代和90年代间，他更是如同每年的朝圣一样来去频繁。对于这个国家，他拍得比任何其他国际摄影师都多，而他既不会讲汉语，也没有成为汉学家。马克一直坚持一个局外人的立场，以持有别开生面的视角，准备好迎接意外的惊喜。他最喜欢的主题─黄山，是被喻为马克对中国的迷恋的凸显标志。有人会以为拍摄风景很容易，“不是那样，”他会说，“黄山的风景不断迅速地变化。由于雾、云、光线一刻不停的移动，你必须保持高度警觉，追逐那些光影。到最后虽然人都累趴下了，但还是心满意足，非常高兴。”这番描述完美地诠释了他这么多年来回穿越所捕捉下的不同风景，描绘了中国广袤大地不断变化的不同面貌，从东北的草原到江南的鱼米之乡，从鞍山工业区到深圳新兴城市，从东部沿海地区到喜马拉雅山脉，马克一直在追寻属于中国和中国人民的光和影，组合出一个经历了五十年发展的国家的一幅画像，令人叹为观止而又史无前例。
　　很显然，马克并不仅是通过他的镜头来看中国。多年以来，他结交了不少朋友，有些是摄影师，有些则不是。尽管他很幸运，有布列松和卡帕作为他的导师，但他还是尽力找到自己的方式对年轻的摄影师来延续这一“代代相传”的传统，就像他和云南摄影师吴家林间不同寻常的关系一般。他们一个不会说一句中国话，而另一个不会说任何外语，这样的两个人却保持了17年多的密切交往。在马克的引导和培育下，吴家林已逐渐趋于艺术方面的成熟；而同时，透过吴家林的作品，马克脑海中、心灵中所铭记的那些中国中心地带与山区乡民的形象才得以不断更新。
　　这次在中国举办的回顾展是一次独一无二的良机，从中人们可以测算出一个摄影巨匠的步伐和旅程；对每个人来说，这也是一个难得的机会，人们可以领悟到他对世界和中国所拥有的视野的重要性(本次回顾展中50%的展出作品都是有关中国的照片)，而他，是一位将每天的摄影工作视为音乐家的日常练习般的大师。
　　这也是一次为我们眼睛打造的培训课程，是关于“看”的一堂课。事实上，马克从他最喜欢的照片中选出一张作为这次展览目录的封面，这张照片中有属于一个神秘的布拉迪斯拉发男人的被闪电击中的一双眼睛，来自一幅巨型户外广告。这张综合了结构感、类几何感以及对于不同寻常的优雅─甚至是美的直觉性感知的作品，表现了这位摄影王子古典和现代感并存的特征（*3），这也是来自马克内心的呼唤，邀请我们学会“看”的艺术。
向您致谢，马克·吕布先生！
尚陆
马克挚友
上海2010年1月
（文章来源：（《直觉的瞬息---马克·吕布摄影回顾展》）

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