内容提要
　　序
艺术的园林里，似乎每株树木都开花，但哪一株会结出美味的果实却很难预料。
许多人喜欢问“专家”或艺术圈的“权威”：你看哪一个年轻艺术家今后会有出息？
但我们回顾艺术史，发现“专家”和“权威”大多数时候是错的。他们或许造就了自己，却也不能预言未来。否则，八大山人就不会被清朝的画坛正统视为“野狐禅”，莫奈也不会被巴黎主流美术圈排斥和嘲笑。
艺术潮流往往超乎前人的经验和习惯，甚至是颠覆性的。这其中有艺术家之间理念的不能兼容，也有利益的冲突。所以，你不必去问“权威”，你要问你的心灵。
当下中国，颇有几分接近历史上诞生伟大艺术潮流的条件。重要的艺术潮流往往诞生于社会环境和人文观念的巨变中。
我们会看到，这个变动不仅带来艺术样式的不同，也会发现从事艺术的人群也发生了改变。
正因为如此，我们看到了诗淇的画。
诗淇的经历，与“正统”美术圈的画家完全不同。但她的价值也正在于此。她曾投身的影视、时尚业，是如此巨大地影响了中国近30年来的社会。这个时尚的时代，让中国人心中有了激情、浪漫和色彩。而我们的美术学院里却还在纠缠什么“黑白灰”。
如果仍然袭用所谓学院的规范来看诗淇的画，那就南辕北辙了。如果用感受这个时代的心态来看诗淇的画，我们可能会发现很多和你的经历共鸣的元素。
我这么说，没有任何暗示诗淇代表着未来艺术潮流的意思。耶稣基督说不要预言未来，我们也不要预言艺术的未来。
我们没有必要确认那棵树一定会有硕果之后，才去欣赏它的花。我们何不用欣赏大自然般的天真、放松的心态，来感受当下的艺术潮流，感受诗淇用她的心灵，用她独特的人生阅历，养育的艺术之花？
林明杰
（文章来源：《无住无相》）

灵魂作画
　　和Kelly 只见过两面，而我们却像是相识已久。两个灵魂相知，世俗层面上的了解就不重要了。
　　Kelly是个天蝎座，在星相学中，天蝎座象征着老灵魂。老灵魂，意味着这个灵魂已经经历了生生世世，当然不乏深奥、神秘。更重要的是，灵魂的巨大能量会穿越事物的现象，直入本质。密宗星相学大师阿兰奥肯甚至认为，天蝎座巨大的能量使得他们是十二星座中唯一的座：可能一步走向涅槃，也可能一步落下地狱。一个高级的天蝎座对于生命的追求，不再局限于世俗的层面，不会满足于事物的外表现象，天蝎座的风格渗透在她的人和画中。
　　像任何一个天蝎座，她对于星相学浓厚的兴趣，使我们有了暂短的相识。
　　第一次见面，她是一个漂亮的制片人。她给我深刻的记忆，不是她的漂亮，而是她并不执着于自己在物质世界的命运，她没有问：“我的命运会是怎样？”“我该不该改行？该不该结婚？他是不是我合适的伴侣？”　她仅仅是对于未知的好奇，对于星相学既没有迷信，也没有鄙视，她只是静静地听。
　　第二次相识，是两年后。晚上十一点，我收到她的信息，要求和我谈话。我听到的是一个灵魂的呼唤，谁会在接近深夜的时候，和一个并不熟知的人谈话？在最困惑、最困难、甚至最绝望的时候，理性不再作用，人会跟着灵魂的引领。我要回答一个深切渴望的灵魂，晚上十二点，我到了家，我们开始了谈话。我听得的是一个故事，看到了一个深奥而真诚的天蝎之魂，在爱和激情之间彷徨。我们的谈话从一个再平凡、常见的事件，到了生命、爱、自我、灵魂、超越。面对的是一个老灵魂，无须用婉转的语言，虚伪的安慰，肤浅的理解。她需要的是真实，哪怕是犀利的刀锋，只要揭开的是真实。真实的心灵画面，会使得一个把自我包裹在坚固的城墙的人落荒而逃，而她却破涕为笑，说：真的好感谢！我心中一下子亮了！我欣然她心灵如此觉知，全然没有执迷不悟者的拒绝成长，自我防御、自我辩护。这是一个被美丽的驱壳包裹着、正在醒来的老灵魂，我们喜悦地在香港再次相逢了。“相逢何必曾相识？”两次短暂的相逢，我们成为不需要了解的灵魂之友。 我无法评判油画的技巧，却可以感知这是用灵魂作画，还是工匠般的复制。无论是用多么稚拙、粗陋的着笔，但凡用灵魂创作的画，就能够打动另一些灵魂。因为画是如此之直观，完全超越了语言所表达的局限性。在人类还不能够用语言表达的时候，就有了意象的画面。画，是灵魂最好的表达方式。创作，实质就是用灵魂说话。灵魂表达的是原型，而那独一无二性，就是原创。
　　在心理学和星相学中都有原型、意象分析，在现实中，最多的原型和意象存在于梦中。梦，是灵魂在说话。世界上最不能够复制的就是梦，梦是一个人独自经历的世界，只有画面才能最好的展现梦。而Kelly的画，像是梦。既看不到岁月的冶炼，也看不到人间的沧桑，那本真、优雅甚至带着懒散的飘然，是超时空、还是远古、未来的时空？灵魂不会倾诉一个具象的现实，灵魂展现一个个心灵的原型，那是人类最本真的心灵画像。没有好与坏，没有标准，无法比较，因为，那是灵魂在说话。一个用灵魂创作的画，就能够打动另一些灵魂。
　　我看到了她处女作，一个裸身女性在一匹白马之上。这幅画会被理性地诠释为女人和性，那看起来弥漫着浓重的梦幻的画面，已经不再让人想得起真实的女人和马，那个女人的影子，超越了俗美的标准，散发着的是纯稚、优雅和懒散，像是灵魂在诉说一个久远的梦。我喜欢她的画中的灵性气息和独特的视觉冲击，她的画毫无疑问带着天蝎座的风格—浓厚的色彩，神秘的感觉，人非人，雾非雾，只要你有想象、展望、解释的能力，画中就留有你的空间。
　　Kelly是幸运的，她有着女人外在的资本—漂亮，还有着女人内在资本—觉知的灵魂。第一次看她，我说：你很漂亮。第二次相逢，我说：你很美丽。漂亮和灵魂的结合才有了美丽，漂亮是形式，而美丽是实质。Kelly， 美女艺术家。 著名星相学家—英格丽?张
（文章来源：《无住无相》）

心之相
　　阚诗淇是我新近结识的艺术家朋友，美丽、大气、有亲和力是她给人的第一印象，随着了解的深入，我才逐渐了解到她的自信、才华和坚强。她自幼习画后来却学了表演，上过中国传媒大学，做过演员、编剧、设计师和制片人，可谓年轻的综合型才女。2005年，她在巴黎蒙马尔特看到许多街头画家作画时受到了感性的触动，次年，她的油画处女作诞生，那是一幅骑白马的裸女，构图独特，色彩沉着，笔触果断大胆，得到了艺术圈内好友们的一致喝彩。于是，从2007到2008年，她启程远赴伦敦研习于著名的中央圣马丁艺术与设计学院，在那里开始了正规的专业视觉艺术训练。在我所熟悉的当代艺术圈里，以严格的学术标准来说，她原本只是一个禀赋不错的素人画家，所走过的并不是那种视觉艺术家的职业化路线，但她在短短数年中所表现的才华，却令许多专业人士刮目相看。
　　诗淇与绝大多数职业画家不同，她并没有在传统的科班训练中花费漫长的时间，却也幸运地避免了那种漫长训练所带来的副作用，那种副作用在于舍本逐末的格式化教育，在专业基础残酷比拼的同时不可能实现一对一的因材施教，故而完全有可能抹杀最生动的个人梦想和创造力。在没有经历大量写生和习作磨练的前提下，她非常直接地开始了个人化风格的创作，锐意而真诚，朴素而动人。2008年底，她的第一个作品系列—《环保》系列正式开始，她回收利用了日常生活中的多种一次性用品，与颜料叠加结合后，展开了材料、肌理和色彩方面的丰富探索，那些本应遗弃的旧报纸、纽扣、内衣、珠子、亮片、干花、棉麻纤维以及蜡烛燃尽后的铝箔外壳，都成为她画布上的基础形象和象征符号，对平常生活的细节化关注与废品的艺术化再生，造就了这个系列的独特魅力。从这个系列起，诗淇就开始了对各种物质材料最基本的审视，现成品介入创作为她的想象和表达带来了无穷的活力，也经常令观看者眼前一亮，所有熟悉的生活化细节会让画面内在的意义变得异常丰富、开放而多元，从那时起，她的作品开始被关注、宣传和收藏。
　　2009年5月，《心》系列开始了，这其实是一个已经孕育了近两年的系列，与诗淇的佛缘息息相关。2007年7月，她从伦敦回国度假时去了西藏，在那里有缘皈依后便开始大量阅读佛教经典。最初，她从了凡、南怀瑾等先生的入门典籍中获得了最初的觉悟，后来，她觉得在阅读《金刚经》、《心经》的时候并没有任何障碍，反而感到“那些经典与自己心灵感应的频率是一样的”。各种各样的心形符号从此出现在她的作品中，渐次幻化出无穷无尽的可能：从心形的正面形象，到各种镜像和倒影；从极端简洁的单一形象，到复数组合的99颗心；从画面上题写的佛经语录，到自由泼洒的颜料肌理；从画布上的平面创作，到喷涂着色的青铜雕塑……不只是心形，她笔下的许多佛像其实也正是各种变体心形的组合，色彩不同，材料各异，千变万化的“心”正式开始成为诗淇作品中最典型的符号。无形的信仰转化为视觉形象其实是很不容易的，但诗淇终于幸运地发现了属于自己的表达方法。如今，她已经有了自觉的理想，准备把心形符号当做自己长久的个人化艺术标志。
　　2009年7月，又一个新系列—《闪粉》诞生了，这一次诗淇展现了她对抽象美感的驾驭能力，以及对当代时尚潮流的正面反应。在这个系列中，蓝、绿、粉红、金银等颗粒状折光颜料如宝石般闪耀的光泽令人印象深刻，令人联想到当下时尚彩妆中常见的闪粉，以及大量时装、配饰和电子产品表面Bling-Bling的视觉效果。这个系列的画面形象已经开始脱离传统写实主义的表意轨道，尽管有流水、树叶等带有意向性质符号的暗示和象征，但抽象化的美感倾向已经很明显。这样的事实证明了诗淇已经不满足于具象的一元化表达，开始走向了内涵更加宽泛深远的抽象境界。尽管这只是一个迄今为止行进了不到一年的新系列，但其中的表现性特质所带出的抽象美感却相当明确，笔触挥洒流畅，色彩关系独特，充分表达出当代都会女性从容自信、开朗达观的心态。可以说，《闪粉》系列既标志着诗淇作品中抽象表现主义创作手法的逐渐成熟，也表达着她内心深处对周遭世界的观点：艺术也须有平常心，人生见佛性，一切皆修行。在近几年里先后诞生的《环保》、《心》和《闪粉》三个作品系列，迄今仍在交错进行中，材料与色彩的运用手法也经常水乳交融般地相互渗透，平淡天真的题材和直爽率性的创作态度，使得这些作品每每渗透出清新自然的知性美感，以及平凡中见永恒的魅力，其中境界，正如佛经中所说的“一花一世界，一叶一如来”。诗淇常常感到，几年来的绘画创作，使她的人生获益颇多，可以做自己喜爱的事，可以持续地欣赏美进而创造美，更重要的，是视觉艺术令她对生命的细节更加敏感，在拓展人生深度和广度的同时，对佛学的感悟也似乎更加深远了。即将在上海圣菱画廊举办的诗淇艺术展“无住无相”将是她的首次个人展览，这是一个综合了绘画、音乐和动画影像等多种元素的艺术现场，也充分地表达出她“生活即艺术”的个人观念。作为诗淇的新朋友，我谨以此文预祝本次展览圆满成功，并期望她未来的艺术之路一帆风顺，平安吉祥！
艺术评论家　　李旭
（文章来源：《无住无相》）

目录