内容提要
铁偕落笔见意境
陈燮君
这几年，齐铁偕先生一直在研究现代油画，并潜心创作，时有佳作出现。他的画非常抒情浪漫，可感性很强。
齐铁偕的画之所以感人，我以为首先是画面的意境好，格调高雅。但凡艺术，总有几种要素组合而成，其中，意境至关重要。王夫之在论诗的意境时，认为“意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”。“烟云泉石，花鸟苔林，金铺锦帐，寓意则灵”。他指出意境要以“意”为统帅是很有见地的。从铁偕这组《看得见的旋律》的音乐油画来看，几乎每幅画都有与相关音乐所匹配的独特的意境，使人目之所接，便有蔚为大观之感。 这与其说明铁偕充分理解了音乐作品的主题和内涵，还不如说是他对音乐又作了极富文学性的意境营造和绘画表述。请看他在《听陈刚<阳光照耀在塔什库尔干>》一画的提诗中写道：
风在草上
马在风上
歌在马上
阳光在歌上
有这样生动隽永的诗句来绘制画面，怎不让画升华了自己的境界，怎不使画笔如有神助，灵动飞舞呢？唐代大诗人王昌龄在《诗格》里说，“诗有三境”：一曰物境，“了然境象，故得形似”，主要指山水自然物态的描绘；二曰情境，“张于意而处于身，然后驰思，深得其情”，主要指诗歌艺术形象表现亲身体验的真实感情；三曰意境，“亦张于意而思之于心,则得其真矣”，主要指诗歌艺术形象所表现的内心感受、体会、认识,所谓“得其真”，其涵义即为“得意”。由此看来齐铁偕是深谙“得意”之三昧的。
在唐代大诗人王昌龄的《论文意》中，又谈到了意和境的关系,并用来说明艺术创作中的形象思维。他指出“意须出万人之境”，便是“出常境”之意。一般的意境，一般的画家都可营造，然而，“意须出万人之境”便不是每个人都能追求得到的。我在铁偕《听德彪西<大海>》一画中欣喜地看见“意须出万人之境”的过程。德彪西是法国印象派作曲家，印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而且要用最经济的方式把某个念头的准确本质凝塑下来。 他的作品充满印象派画面的光影感。画家运用印象派画家的用色手法，使画面斑斑澜澜，氤氲出大海的气色光影。可是，铁偕却用了一种单纯的黑色。铁偕说：我是一位中国画家，我在画中国的油画。尽管我画的题材是西洋的，但它的手法和程式、模样一定是东方的、中国的。在这幅画里，他传承了中国画“墨分五色”的传统。在中国画里，墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种”，并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。铁偕用墨的层次感，渐变出“五彩斑斓”的视觉效果，这种半是纷呈、半为想象的中国式色彩观，使画面的意境更加宏阔与悠远，且意味深长。另外，铁偕的高明之处还在他表现的大海，不作常人惯用的洪波涌起、惊涛拍岸的画面处理。他却异常平静地画了大海的风平浪静，而恰恰在一片风平浪静之中，巨大的暗潮在涌动，真如他在这幅画提诗里写到的：
激荡之余
回返宁静
绚烂之极
归复平淡
宁静平淡中
洪波不兴
暗涌正起
一派苍茫呵
万古如斯
亘古及今，意境一直是有上下之分的。王国维在《人间词话》对境界的论述，首先是指文学作品写出的境地。他说，“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”
铁偕的画取材于古今中外一些经典音乐作品。这些耳熟能详的音乐意境本来就是很高的，它与画家心里产生共鸣后遂成跨界的艺术作品。我尤其欣赏铁偕这幅题为《听贝多芬<田园交响曲>》的作品，他在画的题诗上写道：
张张叶子
都是薄薄的簧片
经不得
轻轻碰弄
当思念
轻轻地抚摸乡野
蓦地
时空弥漫着绿叶之声
于是，我们在画面中可以看到似乎撕裂的空间，好像是铜管乐正轰轰震动，又好像是低音大提琴正徐徐颤抖，这时，画面蓦然有了声响，有了旋律，再不是简单地再现贝多芬音乐的画面感，而是在欣赏者的心湖里荡漾着向往田园、思念故乡的层层涟漪。此时，欣赏者的二度创作得以充分发挥，放飞遐想。这种艺术上的调动，非具有很高的艺术天分和综合修养者所能及。
齐铁偕为人低调，善于思考。这些年对艺术孜孜不倦地追求着，相当刻苦和用功。他非常聪明，他之于艺术意境和境界的营造是把诗歌、书法、音乐、绘画一气打通的，故往往有达到“化境”，或称之为“奇妙的境界”的佳作出现。我在《新民晚报<夜光杯>》里经常看到他的格律诗专栏《遐迩集》。好多诗写得非常有画面感，有的好像在画画。如五绝《高楼夜闻笛》：
清拔出尘氛，
闲然窗入云。
忽闻一阵笛，
明月近几分。
诗中的“清拔”、“窗入云”、“明月近几分”等简直是在用写意的手法在作写生。还有七绝《描春》就是写写生的。但是，他的写生是那么诗化，那么灵性：
白纸无暇任剪裁，
隔江花树一收来。
动人魂处不曾画，
几抹湿红已化开。
读者每每读完，闭上眼睛，那抹水灵灵的湿红会随意幻化，让人欲罢不能。读齐铁偕的诗如此，看齐铁偕的画亦如此。
且让我们合着“看得见旋律”的节拍，去慢慢领略齐铁偕的意境吧......
作者系上海博物馆馆长
（文章来源：《看得见的旋律》）
大象无形话铁偕
张桂铭
齐铁偕的画，画里有诗；齐铁偕的诗，诗里有画。看了他最近创作的一批音乐为背景的油画，我益信此说不谬。
在我的记忆里，最早被人认为画中有诗诗中有画的是被人称为诗佛的唐朝大诗人王维。王维精通音乐，工书法，精绘画。他擅于画“平远”的风景，喜欢用“破墨”画山水松石。他画的《辋川图》，山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。北宋的文学家苏轼称赞“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
这组冠之为《看得见的旋律》音乐油画，共计20幅，是齐铁偕这几年来欣赏一些古今中外经典音乐后的心得，只不过他是用色彩和符号记录了感受。但凡爱乐者都知道，同样一首乐曲，不同人听了会有不同的感觉和联想。鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事......”齐铁偕是画家，他把音乐做了形象的外化处理，把流动在时间里的旋律凝固在画面上；齐铁偕又是诗人，他的绘画语言自然饱蘸诗的激情和色彩，非常感性地用笔触在画架上进行了描述。所以，这组画给我的总体印象非常浪漫而抒情，绘画语言非常温暖，可感可觉。
自古以来，对音乐的感受付诸形象表达，这是一个非常难的命题，也是一个很大的挑战。齐铁偕对这个形象表达的处理手法上，或是抽象，或是意象，或是非具象，但都是在似与不似之间灰色地带进行捕捉和概括。现代模糊理论告诉我们，两种学科之间，相交的边际越大，模糊空间也越大。齐铁偕在音乐、诗歌、绘画的模糊地带，找到了自己的表现形式，可谓独具风格，难能可贵。从这20幅画看，他的风格和形式比较多，但约摸可以窥探出明晰的形式走向，那就是向大象无形的境界跋涉、趋赴。
大象无形是什么？古人云，大象无形为之道。这个说法比较虚，也比较形而上。但千百年来多少诗人、画家、书法家为达到这个境界而“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。继而“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。再而“ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。从悬思到苦索，从苦索到顿悟，体会“无形”个中三昧。但要真的说得清“无形”的恐怕没几个人。何以为无形？何以为道？在我看来，只有当老子说有了车的中空的地方才有车的作用时；当老子说有了器具中空的地方才有器皿的作用时；当老子说有了门窗四壁内，空虚部分才有房屋的作用时，老子所描述的这些“事例”，才使人对“无形”、“无名”之道可以领会。原来，无形之“象”（或“道”）无法直接道说。“象”与“道”就有通过“某事某物像什么”（事例）的方式来获得显现。虽“大象无形”、“道隐无名”，却可以经由“事例”领悟“道”之存在。
难怪齐铁偕一直坚持说，画象（有形）的东西容易，画不象（无形）的东西难。
于是，我们在《听贝多芬<月光奏鸣曲>》时看到的虚无、缥缈、断续、朦胧、缠绵、隐约时，就会看见这一个个描绘或设置的空间即在承载乐曲的思想内涵的同时，又在承载观众的想象外延。这时的画面变得更加蕴藉，欣赏和二度创作的空间也越来越大。古人云，画一半，留一半，似乎可在此得到体现。
于是，我们在《听柴可夫斯基<胡桃夹子>》时看到的凹凹凸凸的线条格子上，各种色彩在互相渗透、排斥，又互相对比、辉映。明明灭灭之中，闪闪烁烁之间，色块犹如精灵跳进跳出，思绪也随之滑来滑去，伴生出一些有意味的审美情趣。
在艺术领域，绘画、舞蹈、音乐、书法、雕塑林林总总，似乎最可达到大象无形境界的我以为是音乐。音乐是时间的艺术，相对来说，比较抽象、比较虚；绘画是空间的艺术，相对来说，比较具象、比较实。齐铁偕用画笔之实去触及旋律之虚，在时空的转换与颠倒中，去追求大象无形的境界，实在是一种艺术的创造，一条聪明之路。这是学养积累和见识叠加所致。
我很赞成齐铁偕的一个观点。他认为，中国人画油画一定要有本民族的特色，要懂得用线条。这是中国传统造型的魅力所在。米罗、达利、毕加索这些西方公认的绘画大师，都有向东方文化靠拢的倾向。三位大师都爱用白描造型，反证了线条在绘画中的重要作用。齐铁偕的线条又与众不同，看似飘飘渺渺，断断续续，但每一截，每一点都是渗透在画布里，有入木三分之感。
我与铁偕在创作上时有交流。我认为画油画，一定要追求大、重、深、厚。我在铁偕的画里看到了这些特色。
现在，画家们都在忙于探索，寻找自己的题材，寻找自己的表现符号。但是，我觉得从众的多，有个性的少。这说明我们的原创力不够。作家也好，画家也罢，缺乏创新和创作能力的一定出不了大作品，一定成不了大艺术家。齐铁偕这几年积极思索，勇于实践，厚积薄发，终于画出了一批使人眼睛一亮的好作品。齐铁偕平时言语不多，真的说话时，也不故作惊人状。他把心力都用在学习和实践上。齐铁偕有很好的文化修养和艺术功底，元气丰沛，视野开阔，又肯动脑、肯用功，且正当中年，他的艺术之路是可以走的很长、走的很远的。
作者系著名画家，原上海中国画院副院长，上海刘海粟美术馆馆长
（文章来源：《看得见的旋律》）
凝视中的倾听
---读齐铁偕“音乐油画”感言
龚云表
绘画与音乐是相通的。这是一种审美意象和精神体验上的相通，虽异质而同构。而一旦建立了绘画与音乐之间的“通道”，便实现了从音乐到绘画、或从绘画到音乐的审美联想和感觉挪移。正如钱钟书先生在《通感》一文中所说:“视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”齐铁偕就具备了这样的“通感”。他的音乐油画，通过内心体验和语言表达以及材料选择，不断寻找着绘画与音乐之间最合适的“通道”，从而寻找到一种可以被建构和最适合自己对乐曲加以阐释和精神诉求的最佳表现形式。这是一个不断探索的过程，同时也是一个蕴含着创新意味的经历。
音乐是抽象的艺术，是要用心灵去感受的艺术。艺术不需要模仿。贝多芬在《田园交响曲》第一小提琴声部所写的注解说:“情感的表现性比景色的描绘更为重要。”他要求乐曲表达的，是面对大自然的内心感受。而李斯特则以艺术家的激情，把音乐比喻为“直接沁人心脾的最纯的感情的火焰”。绘画也同此理。齐铁偕的音乐油画，既不是对于音乐作品的图解，也规避了清晰具体的物象，而是直接运用线条、笔触、色彩及其组合构成最基本的绘画形式因素。与音乐一样，用抽象的艺术语言来表达他对音乐作品的内心体验和审美意绪，传递出他的情感。
就这样，齐铁偕以他的视觉画面，引领着我们站在他的作品前，在凝视中走进各自的内心世界，去倾听一曲曲犹如天籁之音的乐章。巴赫广阔宏大的“启示录”式的《G弦上的咏叹调》；贝多芬悲壮激昂撼人心魄的《英雄交响曲》；肖邦优美忧伤细致入微的《第一号钢琴协奏曲》；李斯特充满热情浪漫情怀的《海边》；柴可夫斯基抒情明快旋律动人的《降B小调第一钢琴协奏曲》；格里格洋溢清新诗意的《晨歌》；德彪西色彩丰富而富有幻觉的《大海》；肖斯塔科维奇暴风骤雨般呼唤着人性的《第七交响曲》，以及或古朴高雅、或玲珑剔透、或委婉或欢快的中国民族乐曲《高山流水》、《春江花月夜》、《雨打芭蕉》...... 在齐铁偕的这些作品中，总能让人感到有一种整体贯通，呼之欲出的“置陈布势”的气韵扑面而来。这种“置陈布势”，暗合着他对所表现的音乐作品的理解和阐释；而这种气韵，又似乎带有某种隐喻，调动着凝视者的想像，唤起我们对于早已刻在心头的熟悉旋律的回忆。在画面中，仿佛时时有绰约可闻的乐曲飘浮出来。
在齐铁偕的这种抽象图像中，看似无序却包蕴着有序，在率意而为中追求着和谐，它既有着以线条的疏密、短长、粗细，以及不同的取向构成的有机统一性，也有着突破有限空间、以静写动、以动取势的运动性。画面上的色彩显得异常丰沛，甚至带有几分神秘。
这些色彩仿佛能够透光，让空间的黑光透射过来。但你看到的，则是一片和谐。这些线条和色彩，有着张弛有度、紧松参差、富有音乐韵律的节奏性，成为呈现齐铁偕内在精神性的对应于音乐的“有意味的形式”和“情感的符号”，形成了他所特有的对于作为时间艺术的音乐所转换的一种视觉语言。而当这种视觉语言所产生的心理张力与人的心灵相碰撞，便会迸发出精神的火花。
齐铁偕在作品中所追求的音乐性的形式美感和审美意蕴，是一种超然物外的具有画家主体精神的创造性视觉，而隐藏在画面深处的与音乐相一致的艺术本原精神，演化为各种外化的绘画元素及其组合，成为流动着的精神的轨迹。在他的视阈之中似乎深藏不露，但又呼之欲出。正如他在听贝多芬《月光奏鸣曲》后的题诗:“月光如水/相思如水/琴键如水/心语如水”。从“月光”到“心语”，这是一个从物象到心灵的递进深化，最后落实在心灵的感受。正如“大象无形”和“大音希声”，实际上并非“无形”和“希声”。而是当上升至精神心灵的层面，感官和感性层面就变得不再重要，在心中涌起的便是“无形之象”和“希声之音”。
在艺术形态上从音乐到绘画的转换是一种超越。齐铁偕用油画对于从音乐向绘画语境的转换过程，经历了一个先自外到内、又从内到外的多元审美精神的解构和重组、熔铸和升华，最终将其物化和外化为可视的图式。所谓“自外到内”和“从内到外”，前者是“汲取”，即把音乐的旋律、曲式、节奏等元素接纳进自己的内心。正如黑格尔所说:“迅速消逝的声音世界却通过耳朵直接渗透到心灵深处，引起灵魂的同情共鸣。”后者是“返还”，黑格尔将此称为“灵魂灌注”，即把内心的感受衍化到画面，将音乐的本原精神抽象演化为线条、笔触、色彩的绘画性构成，在舒展的画面中流动出乐曲曼妙的轨迹。而一旦“返还”，便已有了质的变化，从转瞬即逝的、作为时间艺术的音乐，转换为视觉艺术凝固的画面。
齐铁偕的音乐油画，是油画，也是音乐。二者的融和叠加，赋予了作品以双重的审美意蕴，也淋漓尽致地呈现出他真实的感情世界和生命形态。以色列指挥家殷巴尔在评论柏辽兹时说:“他的总谱中每一行都拥有自己的生命。在旋律、在节奏、在色彩这三个层面上，都有自己的生命。”音乐如此，绘画亦然。以此来观照齐铁偕的音乐油画，也可作如是观。
2010年5月于上海系云书屋
作者系著名美术评论家
（文章来源：《看得见的旋律》）
异乎寻常的齐铁偕
王劼音
海上新闻界人士齐铁偕先生于绘画有专攻，已非新闻。我早就在不少画展中看到过他画得很好的油画或水墨作品，但心中总有一分好奇；作为一个大报的文艺部主任，平时价工作甚忙，何以还有闲情逸致于绘事?
闲情逸致是过去中国文人追求的一种境界，而在今天这样一个高度物质化、功利化的现实社会里，人们处于激烈竞争的旋涡中难以自拔，谈论闲情逸致近乎荒诞，太过奢侈。这只能是少数人的专利，多数人的梦想，看来齐铁偕先生正是一位闹中取静独享闲情的人。
齐先生在自己可以调动的一切时间里，听音乐、画图、写诗，完全沉浸在自己的艺术乐园之中。在社会节奏极速加快、经济驱动力无比强势的今天，不能吃不能用的艺术反倒彰显出某种精神上强大的感召吸引力，成为人们逃避俗流的一方净土，我想这便是铁偕先生皈依艺术的真正原因。
我和铁偕先生以前不相熟稔，最近有机会去他的画室拜访。室内那股调色油的气味，即刻拉近了彼此之间的距离。画室里摆放着已完成的许多大幅油画，或抽象，或具象，或意象，都和音乐有关。我立即明白眼前这个人正在认真做着一番事业。
齐铁偕先生的艺术修养十分全面。其文学功底自不待言，他对绘画和音乐均极有研究，正因为如此他便会作出一些和一般画家不同的事来。最近他要办一个名曰“看得见的旋律”的画展，出人意料地将画展办到音乐厅里，而所展出的油画作品将和一些中西经典名曲相对应，并配有他所写的诗句。他试图打通艺术之间疆界的展览，这种恣意妄为的创造精神令人敬佩。
预祝齐铁偕这个异乎寻常的展览成功。
2010年5月30日
作者系著名画家，原上海美术家协会副主席
（文章来源：《看得见的旋律》）
师造化，谱新韵
---齐铁偕的意象世界
张晴
铁偕熟谙诗文，精通音律，尤其于绘画，怀有一份特殊的执着和梦想。他的绘画作品用笔潇洒，意境悠远，闲闲几笔, 自有趣味天成。他常借鉴诗歌的精神和境界，将之融入绘画中，水乳交融，自成一体。这种书画的结合始于唐代的大诗人王维，苏轼曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对于集诗人与画家于一身的铁偕而言，同样如此，一切画语均为诗语，一景一物皆是有情。
近期，铁偕从古典音乐和传统中国民乐中得到启发, 创作了一系列油画作品。他的听德彪西《大海》取材于印象派大师德彪西气势最大的管弦乐曲。德彪西曾说“大海一向对我很好，让我看到它的种种情绪。”大海的壮美、安详、自在常让人沉醉不已，在铁偕的笔下，大海也极富情感力度，如他诗中所题“ 激荡之余，回返宁静。绚烂之极，归复平淡”，整幅画的色彩虽只是简单的黑白两色，艺术家却通过线条的起、行、收，和用笔的不同角度变化，将画面营造的丰富而绕有趣味，带有浓重的水墨画韵味。丰富多变的线条像极了懒洋洋的粼粼水波，而黑白线条之中的块状笔触，层层叠叠地交错在一起，画中的大海仿佛从黎明时刻的安详、自在之中渐渐苏醒，又仿佛带着暴风雨来临之前的征候，充满了旋涡和不安。线条的节奏和韵律无不暗合着大海的起伏动态, 画面飘逸、淡远、朦胧。看得出铁偕本人也颇喜爱大海，因为只有体验过海的瞬息万变,辽阔宽广，才能真正地听懂德彪西的《大海》，并与之共鸣，绘制出精致而又变幻莫测的壮丽海景。
巴赫的《G弦上的咏叹调》至今仍有着动人的情感和强烈的艺术魅力，在铁偕的画中，线和面的格局，黑和白的交错，色彩的节奏与流动的空间，象征着宽广与隐秘的相合，天与心的交融，艺术家结合了音乐与心灵的体验，在画面中开拓出一条寂静的道路。借物象而寄情抒怀，在似与不似之间，把此首乐曲的内在韵律表现了出来。
听民乐《姑苏行》则是用大面积的黑白对比色块来隐喻江南民居的白墙黑瓦，亮丽的橙色点缀其中，画面布局疏密有致，急缓相交。挥洒的笔墨、流淌的色彩、一泻千里的气势，给人以十分畅快的感觉，不由让我们向往起小桥流水的姑苏风光。作品宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，恰如曲笛在演奏时高音的华丽流畅，低音的低回婉转。
白居易在《画竹歌》里说看绘画的感觉是“举头忽看不是画，低耳静听疑有声”，我们在欣赏名作或者聆听音乐时，亦常会有许多其他感官上的体验。如读诗歌易产生绘画感，听音乐易滋生诗画感，即所谓“诗画之中自有旋律”。铁偕将他对音乐艺术的审美通过听觉转达到视觉，在心中呈现出丰富多彩的感官世界，将之付诸于绘画实践，创作出视觉与听觉审美艺术水乳交融的艺术作品。这不仅是艺术家诗人气质的外显，也显示出其在日常生活的积累中对各类艺术融会贯通，有感于物，有悟于心，从而在创作时才能得心应手，游刃有余。
作者系著名美术评论家，上海美术馆副馆长
（文章来源：《看得见的旋律》）
齐铁偕，男，生于上海，自幼学画、习书、吟诗、作文，复旦大学新闻学专业、上海大学美术学院研究生班毕业。上海海派书画研究会会长，上海诗词协会副会长，中国散文诗学会理事，上海美术家协会会员，上海作家协会会员，上海摄影家协会会员，上海书画院画师。
美术、书法作品曾入选全国、省市级美术展和书法展，并参加过香港、澳门等地区美术展和书法展。旅澳期间，举办过个人美术展和书法展。
近期举办的个人画展有：2007年1月6日，《齐铁偕现代水墨画展》（刘海粟美术馆）；2007年5月1日，《东方之魅——齐铁偕现代油画展》（上海新天地一号会馆）。《人民日报》、《解放日报》、《文汇报》、《新民晚报》、《新闻晨报》、《新闻晚报》、《新闻午报》、《劳动报》、《青年报》、《申江服务导报》、《上海星期三》、《美术报》、美国《侨报》、澳门《澳门日报》、《华澳日报》等，均以正版篇幅刊登过齐铁偕作品画刊，并配发著名画家、评论家、作家、诗人陈燮君、祝君波、张桂铭、龚云表、李磊、黎焕颐、陈鹏举、林明傑、端木复、朱蕊、詹浩、朱来扣、陆华、吴晨荣、吴林田等评论文章。
纪实频道《收藏》栏目于2007年7月9日播出介绍齐铁偕艺术成就的专题片。
东方文艺频道《艺坛名流》栏目于2007年9月8日播出介绍齐铁偕艺术成就和艺术观点的专访。
艺术人文频道《名家时间》栏目于2010年3月18日播出介绍齐铁偕艺术成就和艺术观点的专访。
（文章来源：《看得见的旋律》）
|
