内容提要
　　一 帜 独 树 试述冯一鸣中国画艺术的主要特色 冯一鸣教授，有着丰富多彩的艺术生涯。既致力于中国画、油画的创作与探索，又钟情于雕塑与壁画的筹度与实践；既在纯艺术领域奉献自己的才华，又在环境艺术天地内惠予个人的心智，可谓兴趣多样，涉猎广泛。唯其如此，每当他作用于某一门类创作时，才可能获得其它门类学养的支撑，而向作品的丰厚性拓进。 不妨进一层来透视和关照他的艺术底蕴。作者无论是在中国画中状写狮、虎、豹、马等走兽，抑或是作人物、翎毛的笔墨表现；无论是在环境艺术中布设雕塑，抑或是铺展壁画，我们都不难发现，其内都包涵着一种广义的环保意识和构建和谐社会的殷切期望，包涵着一种传统“天人合一”的思想和高扬审美旗帜的耿耿心愿。这一种傍依于艺术肌体的精神建构，正是一鸣老师人生观价值观和艺术观的折射。 离开这些，我们便很难对他的国画艺术作进一步的剖析，循此则堂奥可窥。其画作的主要特点可归纳为： 其一是视角独特 作者擅长动物画已成为行内共识。他笔下的动物，长在揖别“定型化”和“千画一面”。视角选择注意把握典型环境中的特定形象，画面中的雄狮、啸虎、伏豹和烈马等，处境各异而神态有别。他笔下的动物，还长在善于挖掘对象本身的强力和暴发力，从而使之转化成富有雄强之美、阳刚之美的视觉冲击力。一鸣老师善于在力与美的融合上 求索，可谓“行神如空、行气如虹”。画马代表作《无羁无绊天马行》即为典型一例。作者不只是寥寥数笔以省俭和对比的线面墨韵，准确而生动地写出三匹马的体感、神态和强烈的运动感，而且还不期而然地激发出笔墨之外的情思：生命力的张扬、意志的张扬、豪情的张扬，足能令受众荡气回肠。 其二是工写并举 对于猛兽和奔马等的表现，作者往往施以放达的笔墨，使之壮气洋溢。而在选择仙鹤、鸳鸯、松鼠等题材入画时，他便转换笔墨“频道”，以工整的艺术表达语言缓缓叙来。如由台湾台北收藏的表现仙鹤振翮翱翔彩虹流云间的工笔花鸟画作，那种寓精巧表现中的生机，使人如饮甘露，顿生优美、柔美的审美享受。这无疑也说明，画家在考察不同动物的习性特征后，即一点通灵，“澄怀体物千端变”，尝试应物象形，不择手段地找到恰切的艺术表达语言，当工则工，当写则写，造就了工写并举的艺术样态。 其三是人文关怀 冯一鸣的作品可读性很强，具有为大众所乐于欣赏和接受的审美特色。艺术语言力戒晦涩，而给人们以亲切感，亲近感。即令是狮虎之作，也是赋予人性的色彩，演绎为令人仰慕的昂扬豪放的精神。他在谈环境艺术时，强调的是“人文内涵”，“期求”“围绕着人文内涵策划出一处处人文景观”，而在所创作的中国画作品中，人文关怀也同样是鲜明的。《龙驹图》、《雄鹰图》、《团团圆圆》等，虽然描写的是马、鹰、熊猫，籍此生发出来的却是人文精神，是人的情感的对象化。 其四是承创融合 他的中国画作品、油画作品与其壁画、雕塑创作一样，具有传统艺术与时代文脉交汇的烙印。那种单纯中追求丰富、简约中务望深刻、酣畅、灵通的笔墨实践，那种类如“烟抹山态活，雨晴坡面滑”的韵致把握，都足以说明，作者对传统艺术的学习和汲取是富有成效的，对时代精神气候的体察和对时代文化走势的观照是不遗余力的。这才可能铸就其中国画作品承创融合的生命力。对照一鸣老师笔下的作品审读，我们看到，他既有传统笔墨的功力，又有现代视觉审美当有的造型能耐。既有较为深厚的生活基础，又有事艺的创作热情和经验。尤其是能以不同材质、手法与当代人的审美视角、创造性的打造出独特的艺术语言，为中国画坛增添了不少富有时代情趣的作品。因此，他的作品，虽品种多多、样式纷呈，却能标示个性、独树一帜。
　　多彩的足迹 介绍环境艺术家冯一鸣 在浩瀚的历史长河中，无数艺术家的创造劳动、宏伟壮观的艺术杰作，标志着人类文明发展的轨迹。 古岩画，敦煌壁画，云岗、大足等地石窟艺术，不仅给人们赖以生存的环境中留下了极为丰富的文化瑰宝，同时也留下了深沉的启迪和思考。 环境艺术家冯一鸣，数十年来，涉足大江南北，实地考察先民们为我们留下的古代艺术珍宝。 面对国内最早的岩刻——连云港少皞时期将军崖岩画，他走近石雕群思考着：在崇尚和赞美传统艺术精粹的同时，自己应给人类历史留下点什么？ 冯一鸣是一位颇有声望的环境艺术家。面对纷繁多姿的生活，他把美化人类环境、发展现代文明，作为自己的历史使命。 人们崇敬大海的博大宽广和深邃，同时也传颂着许多优美动人的神话故事。冯一鸣具有海一样的胸怀，他向往大海，也热爱大海。他创作设计的《海的旋律》，耸立在黄海之滨的江苏盐城市海悦大厦广场。这是一组与喷泉相组合的大型金属雕塑，高5.5米，宽4米。冯一鸣根据“龙女献珠”的传说，塑造了两位体态窈窕的龙女，轻盈优雅地遨游在海草之中，并向人间献上硕大的明珠。雕塑家大胆地采用高位悬空的构图，并使一吨多重不锈钢制作的龙女，或轻巧俯卧、或跃起腾空，惊而无险、富有动感。龙女们在五光十色的彩光和水帘般的喷泉中，似隐若现，有露亦藏，把观众带入犹如龙宫的神奇艺术世界中。一般雕塑造型受力学的制约，往往是稳中求变。冯一鸣则匠心独具，融合现代科技、现代工艺和现代审美意识于一体，动中求静，变中求稳，为江苏盐城设计、构筑了一个新的人文艺术景观。 冯一鸣教授曾主持并任艺术总指导，组织青年教师共同设计制作了南京的两座大型城市雕塑——“金钥匙”和“花之舞”。 他和雕塑设计者张静、钱大经带领同学们，在雕塑现场介绍制作手法，接受记者的采访，介绍创作意图与创作经过。新颖、奇特、美感是冯一鸣教授的艺术追求。这不仅在他的雕塑设计中体现，也反映在壁画创作中，特别是用新材料、新工艺作新的艺术探索，几乎竭尽全力。 为连云港蓝天大厦创作的“凌云图”壁画，采用浮雕和绘画相结合的手法，用浮雕制作白色天鹅，配以用丙烯颜料蓝色调子的山水背景，令人耳目一新。 其为连云港蓝天大厦创作的“凌云图”壁画，采用浮雕和绘画相结合的手法，用浮雕制作白色天鹅，配以丙烯颜料蓝色调子的山水背景，令人耳目一新。冯一鸣主张根据内容和环境的需要选取材料，也广泛使用多种材料，如木雕、高温釉、陶板、沥粉拓金、玻璃镶嵌、金属漆艺等，或单一或结合，力求创新，开拓了我国壁画工艺的新领域。 壁画《腾飞》是为一家水泥设计院设计的陶瓷壁画画稿，斑斓光洁的色泽、粗犷浑厚的肌理、宏伟宽广的构图，不仅显示了艺术美感，更令人心潮澎湃，催人奋进。 壁画《金陵十二钗》陈列于南京玄武饭店，为顶楼增色生辉。冯一鸣在设计制作中运用沥粉拓金的工艺。由过去“贴金”发展到“拓金”，这是传统工艺的一次突破，它不仅简化了贴金的繁琐，而且在色感与防氧化上有了很大改进。25米×2米的《金陵十二钗》大型壁画，色彩饱和淡雅、和谐清新，成功地塑造了12位佳丽婀娜多姿的艺术形象。 冯一鸣在壁画和雕塑上的造诣并非一鸣惊人，也决不是朝夕之功。他于上世纪50年代初毕业于中央美术学院华东分院，受业于潘天寿、刘开渠、颜文梁诸大师。他在四十余年的艺术实践中，醉心于古代壁画、石窟岩画的研究与考察。他具有坚实的造型功底，接受过传统艺术的熏陶，并具有现代艺术鉴别力。古今中外艺术的融汇贯通，加之长期的艺术实践，这是他成功的基石。他的作品、教材先后为天津、上海和香港的出版单位出版成专集。 冯一鸣的国画人物作品，同样给人们留下深刻印象。其代表作《根》绘于1983年，作品塑造了一个娴淑姣美的少女形象。以“龙的传人”、“寻根意识”魂萦海峡两岸，表达了炎黄子孙的共同心愿。这幅画曾在海外华人地区流传，并成为美术界和新闻出版界热门话题，登载在全国10多家报刊上。 作品《润物细无声》，描写春雨绵绵，果农少女冒着毛毛细雨在树丛中培植果树苗。穿着的紧身服呈现装饰性的衣褶，显露出修长的形体；嫩绿的色调，使画面充满江南三月的春意。 从作品《九歌吟》可以看出，“传神不仅在于人物肖像的刻画，还需借助于画面多种艺术处理的烘托”。楚辞神话中的“山鬼”，是大家熟悉的题材，画家在画幅中，着力渲染悲剧气氛，塑造“山鬼”的痴情心态——宁为负心者梳妆。配以低沉乌黑的天空，赤豹同情的依偎，以及整张画面所组成的青灰调子，显现出凄凉悲切的氛围。 冯一鸣，他像一位出色的性格演员，可以接受不同个性角色的“扮演”，既能绘出水灵柔美的少女，同样也能为凶禽猛兽造像。 《雄风》这幅画用笔精练、造型生动，眼睛非常传神，堪称动物画的上乘之作，在香港展出时，被称为“下山猛虎”。 《狮》也是画家十分喜爱的题材，他笔下的雄狮动态各异，令人感到一种力和美的综合，呈现出特有的威严美。《林间漫步》却用另一种笔调，表现珍稀动物熊猫所特有的雍容优雅、憨态可掬的特点。画面以西南密林为背景，把大熊猫安置在和平宁静的生态环境中。 冯一鸣数十年热衷于动物画的创作，从中倾注着画家对自然的眷爱和力度美的赞颂。他为此付出了艰辛的艺术劳动，获取的成果，终于为社会所公认。北京中国教育电视台特约冯一鸣教授，系统地讲授动物画课，并通过卫星向国内和东南亚播放。 数十年来忘我的艺术追求，不倦的学术探索，他的影响也日趋扩大。其作品先后在国内和日本、东欧、贝宁、意大利、东南亚及中国香港、台湾地区展出，并多次获奖。 冯一鸣与夫人陈望秋在江苏省美术馆举办画展，备受各界好评。他所画的人物画、动物画都给观者留下深刻印象。作者视对象表现需要处理画面。他的简笔画，寥寥数笔，一只松鼠玲珑机敏、活泼天真的姿态，就跃然于画面；而繁笔作品《幽谷豹吼图》把山石的风化裂纹、湿漉青苔以及金钱豹的皮毛斑，都表现得十分逼真。画家把握了动物的生活习性、外形特征和内在的禀性，如同一位优秀的驯兽师，动物听其摆布，做出各种表演。 冯一鸣有一个艺术型家庭，夫人陈望秋女士是也一位画家，他们经常合作，共同研究艺术。陈望秋酷爱并擅长粉画、国画，有过许多好作品。他们的女儿冯霓、冯洁，无疑将是这个家庭的艺术接班人。 冯一鸣执着地把一片爱心倾注在青年人身上，他创建南京艺术学院美术系壁画专业，并严于治学身体力行。同时，他也是江苏省壁画研究会的会长，应该说是江苏壁画这门学科的主要带头人。 在标志着人类文明发展的轨迹上，在浩瀚的历史长河边，又留下了新的开拓者的足迹，在无数的足迹中，我们清晰地看到冯一鸣留下的深深的脚印。（文章来源：《冯一鸣画集》）

目录
前言 冯一鸣艺术活动 2-3
一帜独树——试述冯一鸣中国画艺术的主要特色／丁 涛 4-6
多彩的足迹——介绍环境艺术家冯一鸣 ／朱 葵 7-9
冯一鸣的动物画艺术——虫斋艺术鉴赏随笔 ／季崇健 10-19
中国画.走兽 《雄狮》 102×102cm 1984年 20 - 21
《狮》 70×70cm 1989年 22
《双雄》 102×102cm 1988年 23
《母子图》 76×76cm 1980年 24
《五虎图》 100×100cm 2006年 25
《长啸一声》 200×100cm 1989年 26
《幽幽丛林》 100×100cm 1992年 27
《虎》 100×200cm 1989年 28
《卧虎》 76×90cm 1992年 28
《雄风》 100×76cm 1993年 29
《沉默不如高吼》 120×100cm 1980年 30
《双虎图》 250×100cm 1980年 31
《虎视》 76×40cm 1980年 32
《长啸一声震山河》 100×100cm 1992年 33
《深谷豹吼图》 123×123cm 1990年 35
《林间漫步》 102×102cm 1989年 36
《狮》 100×100cm 1991年 37
《远眺》 67×67cm 1985年 38

《团团圆圆》 100×100cm 1980年 38
《熊猫宝宝》 67×67cm 1985年 39
《无羁无绊天马行》 97×70cm 1991年 40
《龙驹图》 67×67cm 1998年 41
《舔犊情深》 100×200cm 1992年 42
《遥望神州南》 100×100cm 2001年 44
《双马》 102×102cm 2004年 45
《大漠照夜白》 100×100cm 1990年 46
《浩气贯神州》 100×1500cm 1999年 48-57
《有趣图》（局部）1997年 58
《有趣图》 95×70cm 1997年 59
《松鼠葡萄》 140×70cm 1990年 60
《双兔图》 60×70cm 2004年 61 《山石松鼠》 70×70cm 1997年 61
《松鼠樱桃》 76×76cm 2003年 62
《有趣图》 70×95cm 1997年 62
《松果丰硕时》 70×70cm 2005年 63
中国画.花鸟山水 《芦塘鹤影》 140×70cm 1990年 64 -65
《搏击图》 100×140cm 1992年 66
《雄鹰图》 140×70cm 1994年 67
《雄鹰图》 70×45cm 1990年 68
《高翔图》 100×250cm 1986年 69
《松鹤长青寿无疆》 100×70cm 2008年 70
《芭蕉小鸟》 95×70cm 1990年 71
《翠鸟入荷塘》 70×50cm 1999年 72
《鹰》 67×67cm 1991年 73 《公鸡》 67×67cm 1990年 73
《荷塘鸳鸯》 100×70cm 2007年 74
《鸳鸯》 40×60cm 1998年 75
《君寿千年》 67×67cm 1992年 76
《双寿图》 100×70cm 2006年 77
《倩影》 70×70cm 1999年 78
《鸳侣》 66×66cm 1992年 79
《黄鹤楼》 50×45cm 1991年 80
《太行之雄》 50×80cm 2000年 81
《君寿千年》 100×200cm 1990年 81
《凌云图》 100×200cm 1985年 82-83 中国画.人物 《周总理和咱亲又亲（之一）》 45×35cm 1976年 84 -85
《毛主席来到实验田》 90×70cm 1978年 86
《念总理》 90×70cm 1976年 87
《周总理和咱亲又亲（之三）》 35×45cm 1976年 88
《周总理和咱亲又亲（之四）》 35×45cm 1976年 88
《周总理和咱亲又亲（之二）》 35×45cm 1976年 89
《老农》 70×50cm 1985年 90
《庐山一女孩》 100×70cm 1976年 91
《油田晨曦》 150×100cm 2009年 92
《雨后春笋》 150×100cm 1989年 93
《好雨知时节》 67×67cm 1988年 94
《小小牧马人》 70×100cm 1987年 95
《爸爸的肩膀》 100×120cm 2009年 96
《妈妈的怀抱》 100×120cm 2009年 97
《根》 50×60cm 1983年 98-99
《村姑》 70×70cm 1994年 100
《春》 67×67cm 1996年 101
《繁星》 140×70cm 1987年 102
《农忙季节》 100×70cm 1986年 103
《丰》 70×50cm 1988年 104
《红绸舞》 140×70cm 2006年 105
《润物细无声》 90×70cm 1990年 106
《润物细无声》（局部 ）1990年 107
《山鬼》（局部）
1992年 108
《山鬼》 58×70cm 1992年 109
《九歌吟》 100×100cm 2005年 110
《春晓》 67×50cm 1994年 111 《李白》 60×50cm 1991年 112
《九歌吟》 100×100cm 1994年 113
《醉卧沙场君莫笑》 60×50cm 1991年 114-115
《美的流动》 47×30cm 1993年 116
《风》 35×25cm 1994年 117
《月是故乡明》 40×60cm 1989年 118
《莲心》 40×60cm 1989年 119
《燕京儿女》 70×50cm 1976年 120
《人面桃花》 50×70cm 1976年 121
《舞》 26×36cm 1994年 122-123
水彩.油画 《秋韵》 26×22cm 1990年 124 -125
《静物》 22×26cm 1991年
126 《申城早点》 22×26cm 1980年 127
《狼牙山棋盘陀》 25×30cm 1978年
128 《狼牙山一角》 27×22cm 1978年 129
《蓟县烈士碑》 22×27cm 1978年
130 《太行门道川》 27×22cm 1978年 131
环境艺术 《华夏雄狮》汉白玉石雕 550×350×210cm
132 -133
《腾飞》壁画 200×700cm 1992年 134-135
《高翔》壁画 250×100cm 1998年
136 《龙腾狮舞》木雕壁画（局部一）1994年 137
《龙腾狮舞》木雕壁画（局部二）100×100cm 1994年 137
《向阳之路》不锈钢城市雕塑 1200×700×500cm 1998年 138
《华夏雄师》汉白玉石雕 550×350×210cm 1997年 139
《头像》不锈钢雕塑 55×32×30cm 1993年 140
《海的旋律》音乐喷泉雕塑 550×500×500cm 1997年 141
《金陵十二钗》壁画 200×2500cm 1989年 142-143
《目录》144-145
《艺术简历》146-147
《冯一鸣艺术活动》148-149