内容提要
　　前言
　　日野之彦是日本新生代青年艺术家的代表之一，他的绘画作品在表现的内容和风格上都有着强烈的个人标志，他突破了日本绘画发展中较单一的格局，为今天的日本艺术提供了强有力的个人视野，代表着新一代日本艺术家在艺术上的思考和探索。
　　作为生于上世纪70年代的一位年轻艺术家，日野之彦成长的环境是科技发达、资讯爆炸的日本现代社会。在科技和经济为主导的社会里，价值的取舍被过度高估，生命个体精神和心灵的需要退居其次。日野之彦的艺术作品，正是对应了全球化境遇中人们面对世界发展时的困顿。他以现实描述手法表现的人物和惊诧的脸部表情，打破了传统绘画的现实意境和叙述手段，强化和制造了一个虚拟的精神语境。他在绘画领域里的开拓和创造，丰富了当代绘画在观念和技术层面的意义，并在艺术审美范围内对应和折射了现代社会的视觉与心理需求。因此，作为新一代的日本艺术家，他是值得关注的。
　　上海美术馆举办他的个人作品展，将以他的案例来展示亚洲地区的青年艺术家在当代艺术发展中的角色与位置。
　　预祝展览圆满成功！
上海美术馆
2010年1月
（文章来源：《游走与诘问---日本艺术家日野之彦作品展》）


关于日野之彦
　　日野之彦的作品乍一看，会觉得与日本著名艺术家村上隆、奈良美智一脉相承。但若将这三者进行比较，就会发现他们各自的艺术特色、表现风格、对作品倾注的热情、以及自身对社会的理解与表现都是各不相同的。
　　日野之彦的日常起居是这样的。清晨起床后开始作画直到午餐时分。饭后午睡一小时候后继续创作直到晚饭时间。傍晚则喝喝酒与孩子玩耍，为第二天创作保存体力，一般晚饭后很早就休息了。
　　正是这种平凡与平常的生活，在日野之彦心中荡漾的是不受任何时代潮流所左右的生命力，以及不会因技术优先而陷入颓废的强韧的生命力。
　　衷心期待日野之彦今后作品的新发展。
石原悦郎
Zeit-Foto Salon，日本东京
（文章来源：《游走与诘问---日本艺术家日野之彦作品展》）


在现实与未来之间游走与诘问
—日野之彦的艺术世界
　　在今天亚洲当代艺术多样纷呈的格局中，日本的当代艺术一直因社会、政治和文化上的特点而占据着一定的地位。作为日本上世纪70年代出生的艺术家，日野之彦所代表的一代因有着与上一代艺术家不同的思考和探求，而形成了非常个人化的美学理念和艺术表达的特点，他们的艺术为日本当代文化发展现象提供了佐证，拓宽了日本当代艺术的发展疆界。从日野之彦的展览可以看到，这一批引人关注的日本艺术新人，也为中国当代艺术的发展提供了可供比较的案例。上海美术馆举办他的个人作品展，将以他的案例来展示亚洲地区的青年艺术家在当代艺术发展中的角色与位置。
　　日野之彦是日本新生代青年艺术家的代表之一，他的绘画作品在表现的内容和风格上都有着强烈的个人标志，他突破了日本绘画发展中较单一的格局，打破了日本上世纪八九十年代期间动漫画卡通形象占据绘画主要舞台的局面，为今天的日本艺术提供了强有力的个人视野，代表着新一代日本艺术家在艺术上的思考和探索。
　　1970年之后出生的日本艺术家，大约在进入2000年的新世纪后，陆续登上艺术舞台展现他们的创作。这一世纪交替的时代纠结着许多变化，年轻的日本艺术家对应了上世纪90年代后的全球化和多元文化的现状，以及日本社会的政治与经济发展的现实。高科技信息与网络文化的冲击，使世界形成高度的开放性，也改变了日本社会长期孕育的价值观和对生活的认识，改变了人们的生活方式。伴随着社会的发展变化，消费文化和大众文化日渐强烈地影响着甚至主宰着艺术，这改变了日本年轻人和社会之间原有的认知关系。年轻艺术家们在艺术观念和价值取向上出现了多义性，他们不再留意先前一代人在国际艺术环境中所追寻的日本人的身份感，而更愿意超越对日本社会单一的现实思考，以个体式的内心自我发问，呈现他们对人类社会和未来世界的疑虑，或者表达他们和社会他者之间的关系。他们对日常生活的经验异常敏感，追求精致、优雅、怪异的美学趣味，作品表达的内容游走在梦幻和现实之间。日野之彦的艺术，在日本当代艺术发展的今天，就有着这样的代表性。
　　日野之彦1976年出生在日本石川县，1999年毕业于日本筑波大学艺术油画系，2001年在筑波大学完成硕士学位的课程，2006年在印度工作和学习。日野之彦创作的作品，时常将模特扮演的角色引进绘画的层面，画出相似的人形姿态和瞠目的脸部表情，为他们（她们）穿上内衣裤，让他们（她们）的四肢或垂荡或佝偻，有的呈现婴儿状，有的呈现惊恐状和呆滞状。他以描绘画报真人版的方式，让所有这些人形具有了一种生理化层面的敏感度，给观众一种直接的生理感和心理的暗示。这些暗示可能是对人类基因的社会性迷惑，也可能是今天全球化境遇中人们面对世界发展时的困顿。今天，人类生活在一个经济高速运转的世界里，到处都有令人晕眩的电子信息和各种事件的发生，而日野之彦作品中那些似乎刚出母体的婴儿般的人类，惊恐诧异地注视着这个已经无法离开的世界，很好地对应了我们生活的现实，也深刻地表达了艺术家本人对于世界的陌生和惊诧。
　　在绘画技法上，日野之彦以带有古典感的写实方式描摹人物的造型，作品有着光泽的绘画表层，刻画的人物肤色细腻柔和，有着婴儿般的无邪和无害，人物的身体赤裸裸地暴露在冷冷的空气中，如瓷器般脆弱，似不堪挤压，带着破碎前的紧张。而人物的面容也介于尴尬的成人和儿童之间，既有留恋于童年的天真，又有无法融入成年人社会的不安。他对技法的运用，打破了传统绘画的现实意境和叙述手段，在他的笔下，现实描述的手法反而被用来强化了所要制造的精神语境。在作品《胸口的花》中，一个有着呆滞突兀的大眼睛的男孩，以他稚嫩的胸部和胸口一朵淡蓝色的玫瑰花以及透着皮肤血色的上肢与手掌，作出透着玻璃看外界的诡异神态。男孩的脸部和上肢被描绘得非常光洁，人物似乎是扑在玻璃的后面。这个占据整个画面空间的男孩的姿态，有着传统经典画面的写实意境，但却被日野之彦颠覆了被表现的对象，因而很巧妙的得以扩展了艺术的创造力，赋予了画面强烈的心理穿透力。艺术家细腻安静的笔触所描摹出的陶瓷般匀净的肤质，也使画面拥有了奇异的气息。
　　日野之彦的作品还暗示着一种信息，那就是他笔下的人物和道具都有着一种生物般的状态，那些男性和女性成人般的身体，以及初生婴儿般的体态和奇异的大眼睛，包括恣意铺开的花朵，在隐喻中传达了对现代社会科技试验的无控制性和伦理道德观念失衡的忧虑。人类对基因科学的研究，可能挑战这个世界最基本的进化秩序、生活的传统习惯以及道德观念的极限，在日野之彦看来，人类面对着一个不可知的未来。在他的《仰躺》、《双手掩口》等作品中，他表现的人物都以一种生态状显现瞬间的惊异和不适，这种与生命、温柔和美好等相联系的生物，在他的作品中负担了别样的含义。同样，在对花的描述中，那些美丽的花或出现在壁纸上，或拥挤在人物的周围，虽然美丽娇艳，却有着令人窒息的异样和挤压感。他有数幅作品的主人公或躺在一朵朵采摘下的花丛中，或成为类似带着花环的肖像，有的仅着白色的内裤，表情愕然，双手掌心朝上，摊开在身体两侧。在《春》这幅长方形的构图中，作为主人公的男孩四肢朝天地躺在似乎会挪动的花瓣中，多彩的玫瑰花簇拥在他的四周，让人联想到棺木，那些绚烂的已离开泥土的花朵如同陪葬的祭品，仿佛要把那幼嫩的男孩活活埋葬一般。花在作品里扮演着繁杂生物界里多姿而又暧昧的生物角色，它们美丽却无生气，甚至与死亡和令人窒息的力量联系在一起。
　　在日野之彦的新作中，他不再仅停留于心理与生理层面上的暗示，而是赋予画面一些异常的和人物行为相关的虚拟和失重的状态，这种戏剧化的场景可以更深刻地冲击人们日常的想象，挑战人们的审美经验。他似乎不再简单直白地描述惊愕，而是依靠构思出奇的并置手段，将不可能在一起的事物放在一起，通过色调糅合它们，促使人们在陌生化中进行观看和思考。
　　作为生于上世纪70年代的一位年轻艺术家，日野之彦成长的环境是科技发达、资讯爆炸的日本现代社会。在科技和进步为主导的社会里，理性的价值被过度高估，生命个体精神和心灵的需要退居其次，时尚的丰富和炫目又令人疲惫，无休无止的新奇让人不得安息。在这样的境遇下，人不免茫然四顾心态惶然，有无处安顿之感，对未来充满恐惧。日野之彦的艺术作品，正是这种状态的写照。他在绘画领域里的开拓和创造，丰富了当代绘画在观念和技术层面的意义，并在艺术审美范围内对应和折射了现代社会的视觉与心理需求。因此，作为新一代的日本艺术家，他是值得关注的。
　　在当代艺术里，那些仿佛掷地有声、令人震撼的绘画图像更多地取自日常生活的暗夜、人类社会被弃忘的角落，艺术家的眼光脱离了往昔被社会与文化公认的“主流”与“主体”，极其敏感地发现和探究所谓的 “另类”的存在合理性。日野之彦似乎就是在描绘我们生活中被颠覆在底下的另一面，以及被高速运转的世界甩出的碎片，研究它们的意义，他以个人的方式描绘着、回应着环绕在我们周围的环境。他的写实笔下的人物，混合了今天电子媒体的图像、照片的形态，同时快照式地记录了我们日常生活中内在的某一思虑和情感的瞬间。他那些细腻的写实表述和色彩浓郁的画面似乎在告诉我们，通过艺术家之手，正在完成一幅幅多视角、跨时间而且被纯化的形象记忆，通过他的作品中这些幻象性的图像形态，观众可以根据自己的视觉经验，理解现实和未来之间的相互隐喻。而这种艺术家与表现对象之间的互动以及观众在努力“破译”图像的过程中与艺术作品的互动，也许正是日野之彦营造的特殊的艺术磁场，饶有趣味并且意义深长。
肖小兰
上海美术馆学术部主任
2010年1月
（文章来源：《游走与诘问---日本艺术家日野之彦作品展》）

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