内容提要
　　序
　　海派绘画是中国绘画史上一个重要的篇章，迄今大体经历了三个阶段。
　　自1840年鸦片战争列强的坚船利炮打开了中国的大门，上海成为国际性的大都市，直到20世纪20年代，以赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕等为代表的第一代海派画家，以雅俗共赏的题材内容和笔墨技法，开创了中国画商品化的最佳形式，同时又是传统向近现代转轨的成功典范。这一画风不仅在上海的十里洋场上蓬蓬勃勃地持续展开，而且弥漫全国，包括齐白石等，无不受其影响。在很长的一段时期内讲到“中国画”，在人们的观念中所出现的就正是这样一种或大或小的重彩写意形式。
　　20世纪20年代以后，海派绘画进入到多元纷呈的第二阶段，除晚清海派画风的惯性发展之外，还有以张大千、谢稚柳为代表的古典派的严谨画风，以三吴一冯为代表的正统派的温驯画风，以黄宾虹、钱瘦铁为代表的野逸派的粗放画风，以陶冷月等为代表的中西融合的写实画风，以刘海粟、林风眠为代表的中西融合的现代画风。第二代的海派画家大多生活到了新中国成立之后，尽管受当时极左文艺政策的左右，艺术需要“为无产阶级政治服务，为工农兵与劳动人民服务”而必须为更广大的劳动大众所喜闻乐见，但在符合“政治标准第一”的前提下，他们所创作的作品，在艺术性上绝没有沦为“第二”。尤其是以程十发、刘旦宅为代表的新人物画，其艺术的成就决不在以新浙派为代表的新人物画之下；以贺天健、应野平为代表的新山水画，其艺术的成就也决不在以新金陵派为代表的新山水画之下；至于以唐云、江寒汀、张大壮为代表的新花鸟画，更显当时新花鸟画的最高范例，其他各地决没有出现过能与之相埒的画派。
　　20世纪80年代以后，上海成为中国改革开放的龙头，“面向世界，接轨国际”的风云际会，把海派绘画引入到第三阶段。“让生活更美好”的新的城市精神，孕育新的文化价值观念，也孕育了新的海派绘画风格。第三代海派画家大胆创新，迅速崛起，风华正茂，方兴未艾。
海派绘画的景观，不仅仅只是艺术家所创造出来的，同时也是艺术市场、艺术收藏所创造出来的。晚清民国年间，庞莱臣、张葱玉、吴湖帆、张大千、钱境塘、唐云等一大批收藏家的名字，是我们所撰写海派绘画史时绝不能忘记的—可惜在很长一段时期内，我们的绘画史撰写对他们是生疏隔膜的。正是有了繁荣的市场，成熟的收藏，推动了海派绘画的创作，保证了海派绘画在与时俱进的创新中能延续传统的文脉。
　　新中国时期，虽然因种种政治因素，艺术市场和艺术收藏转向萧条，风光不再，但唐云、程十发、钱君匋等，仍以孜孜的艰苦努力，为海派收藏做出了不可磨灭的传薪贡献。
　　逮至改革开放，上海的书画艺术市场率先在民间开辟；1993年，朵云轩艺术品拍卖公司又打响了中国书画艺术品拍卖的第一炮。嗣后，各种经营、收藏书画艺术品的画廊便如雨后春笋般涌现出来，为上海的文化建设和海派绘画的发展打下了“体制外”的坚实基础。
　　这本画册储精蓄奇，凡虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、谢稚柳、唐云、程十发、韩敏以下，直至当今的中青辈，三代海派的名家精品，广收博览，盈于箧笥。因此，此本画册与其说是一部藏品集，毋宁说是一部“海派绘画图史”。这使我联想到绘画史的两种形式。一种是由美术史学家撰写的“文字的绘画史”，它直接地表明了美术史家对绘画史的认识、评价，而这种认识、评价或来自文献的记载，或来自对“非自己所有的”作品的解读。这样的绘画史，我们已经看得非常之多。另一种是由收藏家编辑的“图像的绘画史”，它并不是直接表明收藏家对绘画史的认识、评价，而是让“为自己收藏的”作品本身来说话。这样的绘画史，目前还不是很多。
　　综上所述，这部藏品集意义是多方面的。艺术市场需要感谢它，艺术收藏需要感谢它，海派绘画的发展需要感谢它，绘画史的学术创新同样需要感谢它。
徐建融
2009年7月于海上长风堂
（文章来源：《海派书画精品集---2009上海艺术博览会参展作品》）

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